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domingo, 3 de diciembre de 2017

ENCUENTRO CÉSAR PEREZ GELLIDA (Konets)


Hace unos días tuvimos el placer de reencontrarnos de nuevo con César Pérez Gellida.

Quienes nos seguís, y a los que no, os lo contamos, a César le conocemos desde hace ya años, concretamente desde que publicó su primera novela "Memmento Mori". Esa primera novela nos encandiló y desde ahí le hemos suplicado cada nueva publicación hasta Konets que cierra esta octología que se ha publicado en solamente cuatro años.

Dado que César estuvo viviendo fuera de España durante unos años, no pudimos comentar con él su séptima novela, A grandes males, a diferencia de como lo hemos hecho novela tras novela durante estos años, y es por esto por lo que estábamos expectantes antes este nuevo encuentro, no solo para hablar de Konets sino también de la anterior y de lo que ha supuesto este cierre del todo.

Es difícil hablar en un encuentro de estas características con César sobre sus novelas por si hay alguien que no las ha leído porque casi cada giro es una sorpresa y es importante no desvelarlo, aún así pudimos comentar los aspectos generales de todo el proceso de estos años.

Lo primero que quisimos saber es ¿por qué se complica tanto? En todas las novelas de César Pérez Gellida podemos apreciar una estructura complicada, una laboriosa documentación e incluso la inclusión de conceptos que si bien son complicados para el lector también lo han debido ser para el autor, y todavía más hacer que el lector no se sienta demasiado perdido o aburrido con ellos sino que sea capaz de llevarle de la mano hacia su terreno una vez más. César nos comentó que no lo hace a propósito, sus novelas son thriller y deben tener un ritmo trepidante. Además, le gusta meter elementos complicados como lo es en esta novela el metaverso para que el lector tenga que hacer un ejercicio de comprensión. Es también una especie de sello de identidad, si a la novela le quitas esos elementos podría ser igual que cualquier otra novela mientras que así aporta ese algo más que pide un lector más avanzado.

Hablando en concreto de Konets y de todos los elementos que nos encontramos como el metaverso y las dimensiones, César nos contó que necesitaba todas las teorías de las dimensiones y la teoría de las cuerdas para poder explicar el final y que éste no sea un conejo sacado de la chistera. Él también tuvo que hacer un verdadero esfuerzo para llegar a comprender estas teorías.

También nos contó que al principio le costó mucho esta novela porque a diferencia de las anteriores en las que no tenía un punto de partida o no sabía dónde iba a llegar aquí tenía que responder a todo lo que había quedado pendiente y además tenía que ser el cierre de todo. Una novela que es precuela y secuela a la vez ha tenido que ser una verdadera locura, más cuando el medio está ya escrito y publicado de antes. De hecho, en esta novela hay escena idéntica a la que aparece en Khimera pero contada desde el punto de vista de otro.

César nos confesó que lo pasó mal con el planteamiento de la estructura a pesar de que la empezó el día siguiente de acabar Khimera. De hecho, tuvo que parar esta novela y dejar su escritura para después de la segunda trilogía porque pensaba que estaba condenando las acciones de ésta si escribía el cierre previamente.

También quisimos saber en qué momento se planteó que todo lo que ha creado podía ser una octología, si lo pensó desde el principio o es algo que se fue formando según iba creciendo el número de novelas. César nos contó que cuando empezó Memmento Mori no pensaba ni siquiera que fuera a formar parte de una trilogía hasta que la estaba finalizando. Después de la trilogía, escribió Khimera porque le apetecía hacer algo diferente y se dio cuenta de que no quería acabar con ese tema ahí sino que quería seguir y por eso apareció Konets. Finalmente, escribiendo Konets se dio cuenta de que podía dar lugar a una segunda trilogía y decidió parar y afrontarla. La historia de la última parte de la trilogía se la dio su llegada a Buenos Aires. Cuando llegó no sabía que se iba a encontrar con toda la historia del palacio Barolo que ha dado para tanto texto.

Le hicimos saber que nos parece un verdadero genio haber afrontado una octología sin planteárselo siquiera y salir airoso de esta tarea. Además, César nos confesó que no tiene ningún tipo de nota, a pesar de que nosotras nos imaginábamos una pared tipo policía llena de fotos y postits, y que de hecho las ideas las guardaba como notas en el móvil que una vez utilizadas borraba.

No podíamos dejar de hablar de los personajes que han pasado por estas ocho novelas. Han sido muchos y muchos se han quedado en el camino. César nos contó que de muchos ha tenido que ir desenamorándose para que no se convirtieran en protagonistas inesperados ya que los personajes se han ido desarrollando y le han ido llevando a través de las historias.

Otro punto que nos causaba curiosidad es la portada de Khimera. Si bien con Konets esperábamos de nuevo una portada similar, finalmente ésta tiene el estilo de las trilogías mientras que Khimera es la nota discordante. César nos contó que esa portada no había funcionado porque era demasiado futurista, distópica y por eso decidieron seguir con la misma línea de las trilogía para que además se entendiera que formaba parte de un todo. Por esto, la edición de Khimera de bolsillo será de nuevo en esta línea. En cambio el título si quiso que mantuviera la coherencia con Khimera ,y Konets significa fin que es lo que es esta novela.

No quisimos dejar pasar la oportunidad de conocer cómo va el tema de la serie de la trilogía de la que tiene los derechos Movistar. Nos dijo que ya se han escrito 5/6 capítulos y serán capítulos de unos 48-52 minutos.

Finalmente, no quiso soltar prenda sobre sus proyectos futuros a pesar de que su siguiente novela ya está terminada. Lo único que nos contó es que también será negra, muy negra. También nos contó  que la continuación de Konets será un videojuego.

Finalmente pasamos a la sesión de fotos y firmas. Como siempre gracias a la editorial y por supuesto gracias a César por estos encuentros que, sobre todo con sus libros, siempre merecen la pena.

viernes, 17 de noviembre de 2017

ENCUENTRO CON MANEL LOUREIRO (VEINTE)



Hace un par de semanas tuvimos el placer de compartir un rato con Manel Loureiro. Ya habíamos estado en la presentación de Fulgor hace años y había sido muy divertida, y es que a Manel hablar se le da de maravilla por lo que a las 19.00 estábamos en el Wanda Café dispuestos a que nos contara todo lo que quisiera y más de su nueva novela: Veinte.

Lo primero que quisimos saber es el origen de Veinte ya que para los que no lo sepáis Veinte es una distopía, un thriller, una novela para gente de 10 a 99 años, de aventuras, política, de poder... Veinte puede ser muchas cosas según quién la lea y sobre todo según las lecturas que le den los lectores. 

Manel nos contó que Veinte surge de un trauma infantil como bien cuenta en la nota de autor. Cuando tenía 10-11 años vio la película de "El señor de las moscas" y se le quedó grabada. Llevaba mucho tiempo queriendo contar una historia de la pérdida de la inocencia, de la toma de decisiones para las que no estás preparado así que pensó que había llegado el momento y surgió Veinte

Además, nos confesó que Veinte empezó como un proyecto para televisión, se trabajó en el concepto y desarrollo para toda una temporada de una serie pero finalmente se ha convertido en una novela. Quizá por ello todos coincidimos en que es una novela muy cinematográfica pero Manel nos hizo ver que ahora mismo es fácil que la mayoría de las novelas lo sean porque somos una generación audiovisual: es imposible que alguien mientras lee cualquier cosa no se esté imaginando los escenarios con algo parecido a algo que ya ha visto antes.

Hablando de la etiqueta de distopía nos contó que en realidad todas las distopías comienzan con una gran catástrofe porque algo ha salido mal y en la que muere prácticamente la totalidad de la humanidad. En Veinte, hay una gran catástrofe también pero en este caso porque algo ha salido bien, porque alguien ha hecho saltar todo por los aires para empezar de cero.

En Veinte nos vamos a encontrar cómo después de esa gran catástrofe, los pocos supervivientes que quedan tienen que empezar de cero, empezar a construir una historia sin todos los avances tecnológicos, sin todos los conocimientos, sin todas las comodidades... sin nada, y todo lo hacen en kilómetros a la redonda porque no tienen cómo ir más lejos. Esto ahora nos parece una locura pero tenemos que pensar que hace años, y no tantos, la vida era así: poca gente salía de sus pueblos en toda su vida.

Durante la charla, llegamos a la conclusión de que este tipo de historias no están tan lejos de la realidad. En la época en la que vivimos un atentado biológico no es algo descabellado. Nuestra generación tiene miedo a cosas como las enfermedades infecciosas que hoy en día, a veces surgen, por imposible que parezca: las vacas locas, el ébola el año pasado....

Estuvimos comentando que Veinte tiene un arranque muy Stephen King. Manel nos dijo que Stephen es un autor de referencia para él pero es una técnica: se empieza contando una historia donde pasa todo y luego se va hacia atrás para concluir con cómo han llegado hasta allí. Es importante que el inicio sea impactante para enganchar al lector. 

También nos confesó que los libros y autores que lee por supuesto que influyen en sus novelas. Por ejemplo el monasterio de Veinte no habría existido si no hubiera leído en su momento "El nombre de la rosa".

Nos confesó que Veinte es la novela que más le ha costado escribir porque ya que como lector no le gusta predecir el final de la novela antes de que ocurra, quería hacer una novela llena de giros, cambios de rumbo y para conseguir esto es necesaria mucha planificación de cada giro, para que éstos no parezcan sacados de la chistera sino que sean cosas que ocurren de manera "natural". Otro de los puntos que más le costó conseguir es ese narrador omnisciente, que lo sabe todo y eso tiene la pega de que en algunos puntos es difícil mantener la tensión.

Manel también nos contó que cuando su editora la leyó le dijo que tenía que mejorar el último tercio de la novela y aunque al principio no lo entendió finalmente le tuvo que dar la razón reescribiendo todo el último tercio.


Los que habían acabado la novela en ese momento, y yo que la he acabado hace unos días lo puedo suscribir, coincidían en que es una novela compleja por muchas cosas, es capaz de estar orientada a un abanico de público muy amplio y cumplir las expectativas de todos porque a cada lector le puede ofrecer una cosa diferente, para cada uno puede tener una lectura. Quizá para los más jóvenes puede ser una novela de aventuras, un thriller y para los más mayores una novela de política, de poder, filosófica o de reflexión, de hacia dónde estamos yendo, y a la vez de la pérdida de la inocencia, como bien decía Manel, al estar forzado a determinadas situaciones.

En cuanto a sus próximos proyectos solo le pudimos sonsacar que está trabajando ya en una nueva novela que será una historia que tiene una relación personal con él y con un sitio mágico que existe realmente y al que mucha gente va a hacer rituales mágicos hoy en día.

Como veis, el encuentro dio para mucho y podíamos haber seguido mucho tiempo más tiempo si Manel no hubiera tenido que salir corriendo a coger un avión, así que desde aquí damos las gracias tanto a la editorial como a Manel por este rato tan divertido.

jueves, 2 de noviembre de 2017

ENCUENTRO CON CARMEN AMORAGA (Basta con vivir)


Hace unos días tuvimos la suerte de acudir, una vez más, a un encuentro con blogueros organizado por Destino. En esta ocasión el motivo era la publicación de la nueva novela de Carmen Amoraga, Basta con vivir.

El Hotel de Las Letras se ha convertido en un lugar habitual para estas reuniones con autores y la biblioteca de dicho hotel en un lugar acogedor donde estos encuentros se convierten en agradables charlas entre autor y lectores.

En esta ocasión no éramos muchos y todos nos conocíamos así que no eran precisas presentaciones por lo que enseguida entramos en materia.

Nos encontramos a una Carmen Amoraga muy simpática y con mucha ganas de hablarnos de su novela. Una novela largamente esperada por los lectores y también por ella ya que según nos contó para ella escribir es una necesidad y debido a las actividades en que últimamente había estado involucrada no le había resultado fácil encontrar el tiempo necesario para ponerse a escribir, por lo que ha tardado tanto tiempo en volver a publicar.

En cuanto al título nos dijo que la novela al principio no se llamaba Basta con vivir, su título inicial era Ni siquiera la lluvia, un título que le parecía bonito y que evocaba muchas cosas, pero que cuando acabó la novela le pareció que no tenía nada que ver con ella y fue descartado. 

Entrando ya en la novela en sí, Carmen nos dijo que la trama es la unión de dos hechos con los que se había encontrado en determinados momentos de su vida. Por un lado, la historia de una mujer africana que fue entregada por su familia y obligada a casarse con un señor mayor y que fue rescatada de ese tipo de vida por una señora que la animó y ayudó a que se escapara de ella; y por otro lado, cuando se encontró con una persona que paseaba a su perro y se dirigía a él con el nombre de una persona.

De repente es como si esas dos historias la atropellaran y creó en su cabeza, aunque tardara después varios años en escribirla, la historia de una mujer amargada, personaje bastante frecuente por otro lado en sus obras, que se encuentra con una mujer joven con estudios que no pertenece a una familia desarraigada, una chica joven como cualquier otra de las tantas que hay, que es engañada por su pareja para ser vendida a una red de trata de personas.

Carmen nos contó que para ella había sido una gran frustración haber tardado tanto tiempo en poder escribir la novela ya que cuando escribe se siente mucho mejor, y aunque intenta hacer bien todo lo que se propone, lo que hace realmente bien es escribir y es algo que le produce una gran satisfacción, aunque sea de manera egoísta. Por eso siempre iba con el ordenador encima por si acaso, ya que pensaba mucho en la novela pero no logró escribirla hasta que hubo un momento en que se produjo la magia y empezó a enamorarse de los personajes

Lo único bueno de no haber podido escribirla antes es que en este tiempo la ha trabajado mucho, ha buscado documentación, hecho entrevistas, muchas estructuras y cambios, muchos puzles y aunque ella es escritora de brújula más que de mapa, en este caso tenía un mapa que era muy fácil de seguir y se dio cuenta que era cierto algo que Alicia Giménez Bartlett le había dicho que "vivir es escribir", escribir no solo era sentarse a teclear, hay un trabajo previo anterior, por eso cuando se puso, salió de manera muy fácil y rápida, y sintió una felicidad mucho más intensa que si la hubiera escrito de otra forma.

Hablando de si podría encontrarse en sus libros algo de autoayuda, dijo que para ella toda la literatura es de "autoayuda" ya que a ella escribir le ayuda mucho y cuando estás leyendo, como lector si estás pasando por un momento complicado la literatura hace que te evadas, y si además si te hace pensar y reflexionar resulta de más ayuda todavía, pero lo que hace ella no es literatura de autoayuda.

Carmen Amoraga nos dijo que aunque el Premio Nadal le dio mucha satisfacción y fue una forma de llegar a más gente, la responsabilidad más grande es la que tiene consigo misma, la de hacer en todo momento la mejor novela que sea capaz de hacer, tanto antes como después del Nadal, y que para ella Basta con vivir es su mejor novela ya que cuanto más lees y más escribes mejor lo haces, por lo que la última siempre tiene que ser la mejor.

Reconoció que volver a escribir con regularidad le ha reconciliado con el mundo, porque sin arrepentirse de la etapa en que ha estado haciendo otras cosas, necesita escribir y al no poderlo hacer estaba amargada y de mal humor.

Cómo no, también hablamos de sus personajes y nos dijo que para toda la parte psicológica y para los diálogos de la terapia que Pepa hace con Carmina Palau, ella misma se sometía a la terapia como si fuera Pepa, con su patología, con sus problemas y que está contrastado que ese personaje es perfectamente real.

Nos comentó que siempre escribe sobre los mismos personajes, sobre personas que se caen y se levantan, que es lo que le interesa. Le interesa más un personaje que pierde que uno que tiene suerte, un personaje que, aunque al principio no lo haga, termina plantando cara a lo que sucede.

En su novela hay muchas cosas reales que le han sucedido a ella o a los de su alrededor y guiños a gente que conoce y que quiere.

Con el personaje de Crina ha querido denunciar la trata de blanca porque es un mundo tremendo y cuanto más lo ha conocido más necesario le ha parecido hacerlo.

También hablamos de Ramón, el perro, y que aunque sabía que era esencial que en la historia hubiera un perro, le pareció interesante crear la confusión de las primeras páginas que vuelven a repetirse después. 

El lugar donde sucede la acción podría decirse que es una constante en sus novelas, Miraval podría ser su pueblo, donde suceden las cosas son lugares reales que es donde se siente más cómoda. Podría decirse que su literatura es realista, muy concisa, de detalles y posiblemente sea influencia de las redes sociales en las que hay que escribir de manera más directa. Cuenta cosas cotidianas porque en lo cotidiano es donde está la vida.





Siempre escribe sobre lo que ve a su alrededor, algo que le llama la atención, algo que escucha, algo que le cuentan. Nunca ha escrito ninguna novela de ficción, siempre ha escrito sobre algo que tiene que ver con la vida que hay a su alrededor.

Nos adelantó que ya está escribiendo su próxima novela, aprovechando el impulso que ha cogido y que es la más femenina que ha escrito hasta el momento, yendo al final en la línea de lo que ha hecho siempre, que no es más que cómo nos resistimos a la autodestrucción, cómo nos empeñamos en sobrevivir primero y en vivir después.

Para acabar y antes de pasar a las fotos y firmas de rigor, nos dejó con una frase de las de enmarcar: "Nunca ha escrito una novela de ficción. Siempre ha ficcionado la vida".

Muchas gracias a Carmen Amoraga, y a Alba Fité y Ediciones Destino por hacer posible nuevamente un encuentro tan agradable y con el que disfrutamos muchisimo.


lunes, 23 de octubre de 2017

ENCUENTRO CON FRANCK THILLIEZ (Pandemia)


Afortunadamente cada vez son más los autores extranjeros que nos visitan en nuestro país y nos dan la posibilidad de tener un encuentro con ellos para hablar de sus novelas. Esta vez, el turno le ha tocado Franck Thilliez que aprovechando que acaba de publicar en España Pandemia y que participaba en una de las jornadas de Getafe Negro, se prestó a tener un encuentro con nosotros, los blogueros. Y es que el fenómeno blog y los encuentros de blogueros con autores es algo que se está extendiendo también por otros países.

Esta vez la cita fue en Le Cocó, una cafetería dicho sea de paso, que si no habéis conocido tenéis que visitar. Allí estábamos los de siempre dispuestos a freír a preguntas a Thilliez, uno de los autores de novela negra más vendidos y seguidos en nuestro país y en Francia con más de 4 millones de ejemplares vendidos de sus novelas. En España acaba de publicar Pandemia pero en Francia la siguiente, Angor (en francés), ya está a la venta, también protagonizada por Sharko y Henebelle.

Lo primero que quisimos saber es de dónde nace Pandemia. Thilliez nos dijo que le gusta contar historias de médicos, enfermedades y virus pero esta vez quería contar la historia de manera diferente a lo que ya se había hecho hasta entonces. Para ello, se reunió con profesionales de este campo y descubrió la profesión de los científicos de virus y esto le dio la posibilidad de sacar a la luz a la pareja de Sharko. Thilliez nos contó que se encontró con dos puntos de vista para contar esta historia: los científicos que trabajan con los virus y la policía que no tiene contacto con este tipo de virus pero sí con los virus informáticos que son tan perjudiciales como los anteriores en la época en la que vivimos. Además, esta historia es más cercana a la realidad de lo que puede parecer en un principio porque, aunque hay una posibilidad ínfima de que pase, podría producirse. Le inquieta pensar que si estos virus cayeran en las manos de terroristas podría ser letal.


Los que han leído todas las publicaciones de Thilliez en España decían que, en estas últimas, los personajes eran un poco más blandos, que disfrutaban más con la parte de la policía con garra que con esta nueva faceta. Thilliez confesó que le gusta escuchar lo que los lectores dicen de sus libros, la impresión con la que se quedan y saber qué es lo que les gustaría encontrarse y después de las primeras novelas, los lectores le hacían llegar la impresión de que hacía sufrir mucho a sus personajes, que les hacía pasar verdaderas calamidades y quizá por eso en los siguientes haya adoptado una posición un poco más benévola con ellos. Sharko es un personaje muy fuerte que opaca al resto y en las novelas posteriores ha intentado que haya un poco más de equilibrio, dar más protagonista también al resto de los personajes. 


También quisimos saber cómo es el proceso de escritura, si sabe qué es lo que va a pasar en toda la novela en el momento de sentarse a escribirla o va dejando que los personajes le guíen. El autor nos contó que normalmente utiliza unos seis meses para documentarse y en esa fase sí que va tomando notas de pequeños capítulos "secretos" que quiere que después aparezcan en algún momento de la novela porque hay algo que le ha llamado especialmente la atención. Después es cuando se sienta a escribir del tirón, con un horario como el que hacía cuando tenía un trabajo de oficina. En el momento de empezar a escribir sí que tiene claro cuál va a ser el objetivo, es decir, lo que quiere transmitir con la novela, el final, y los puntos por los que quiere pasar y a partir de ahí va dejándose llevar pero manteniendo esos puntos de estructura iniciales.

Otra de las preguntas que le hicimos fue qué era lo que le resultaba más complicado a la hora de ponerse a escribir una de sus novelas. Franck Thilliez nos explicó que para él, y cree que para todo escritor de novela negra, lo más difícil es mantener la tensión, la intriga, y que a veces no es un proceso fácil. Para él lo más complicado es la gestión del tiempo ya que por ejemplo en Pandemia, hay una trama policial y por otra parte el virus que se expande. Éstos son dos elementos que no toman el mismo tiempo ya que un virus se expande rápidamente mientras que una investigación policial real llevaría muchos meses. En la novela, esa investigación tiene que ser suficientemente fideligna para que sea creíble pero tiene que ocupar mucho menos espacio que en la realidad para que la novela pueda desarrollarse con agilidad. Es complicado lograr ese equilibrio ya que el lector quiere que en cada capítulo pase algo.

Thilliez nos confesó que ya son muchas las novelas protagonizadas por estos personajes y que no sabe cuántas más escribirá pero que cada vez es más complicado encontrar algo que seguir hilando con estos personajes. En cambio, por otra parte, la gente le sigue demandando historias con los mismos protagonistas. En cualquier caso, aunque en España solo ha llegado Paranoia como novela que nada tiene que ver con Sharko y ..., en Francia sí que, cada dos años aproximadamente, publica algo que no está protagonizado por ellos y que le permite salir un poco hacia otras historias.

También en este momento en el que están tan de moda la adaptaciones de las novelas a la televisión o al cine, supimos que va a haber una adaptación de sus novelas a la televisión en Francia pero de momento tendremos que esperar a ver si Netflix o cualquier otro canal se deciden a invertir en ella. El autor va a participar en la adaptación al guión y están preparando varias temporadas que empezarán a partir de la novela de Síndrome E.

Respecto a una de sus novelas anteriores, Latidos, quisimos saber cómo había llegado al tema del robo de niños en España. Nos contó que era un tema que desconocía totalmente y que en la fase de documentación, mientras buscaba información sobre el tráfico de órganos dio con varios argentinos que buscaban a sus padres en España. Esto le llamó la atención y se puso a buscar más información al respecto. Ahí es cuando dio con todos los casos de robo de niños y le sobrecogió que fuera algo que había empezado como un acto político, cuando se robaba los niños a los republicanos, pero que después había continuado incluso cuando se había declarado como un acto ilegal. Todo esto le conmovió y lo quiso introducir en la novela.

Finalmente, pasamos a la sesión de fotos y firmas. Desde aquí damos las gracias como siempre tanto a Planeta como al autor, Franck Thilliez, por prestarse al encuentro y por el rato tan agradable e interesante que pasamos junto a ellos.



lunes, 16 de octubre de 2017

ENCUENTRO CON VÍCTOR DEL ÁRBOL (Por encima de la lluvia)


Hace un par de semanas tuvimos el placer de tener un encuentro con un autor al que a pesar de que le seguimos desde hace tiempo y sí que habíamos podido coincidir con él en Ferias del Libro y presentaciones, aún no habíamos podido charlar tranquilamente como podemos hacer estos actos: Víctor del Árbol. Víctor acaba de publicar su nueva novela Por encima de la lluvia y una vez más nos juntamos en el Hotel de las Letras para charlar sobre ella.

Lo primero que nos quiso decir es lo agradecido que estaba desde el principio a todos los lectores que le hemos hecho crecer en muchos aspectos. Nos contaba que cuando entregas una novela, como ya nos han dicho muchos autores, ésta ya no es tuya, y las reflexiones que han llegado a hacer los lectores de cualquiera de sus novelas le han propiciado lecturas que ni siquiera él había pensado en muchas ocasiones.

También quisimos saber qué es lo primer que hace cuando se publica una nueva novela. Víctor nos confesó que a pesar de que intenta no leer nada de lo que se dice, es imposible. Lo que sí trata de hacer es darse un paseo por las librerías, mira si está su novela o no y se fija en qué es lo que lee la gente por la calle.

En cuanto a cómo se sentía ante esta nueva publicación, después de que su anterior novela La víspera de casi todo fue galardonada con el Premio Nadal. Víctor confesaba que se sentía preocupado ya que pensaba que a partir de ese momento le iban a juzgar de otra manera. Sin embargo, hacía muchos años que quería escribir una novela sobre cómo un viaje te puede cambiar. También quería hablar de la vejez y la enfermedad y cómo nos va minando pero hacerlo desde un punto de vista diferente, optimista, demostrar como todos nos vamos reinventando ante las adversidades.

También nos confesó que hay historias que cree que solo se pueden escribir desde la madurez como escritor y esta es una de ellas. Piensa que si la hubiera escrito en el momento de Respirar por la herida habría salido una historia completamente diferente.

En cuanto a cómo surgió la novela, Víctor nos contó que empezaba a sentir que los recuerdos pesaban y necesitaba escribir esta historia y realizar un viaje con ella. Por ello en Por encima de la lluvia ha querido huir por primera vez de escribir a la vez varios hilos temporales.

Ahora que la novela ha visto la luz y ya son muchos los lectores que la han podido disfrutar, reconoce que percibe que para los lectores también está siendo un viaje y presiente que va a ser una novela importante en su trayectoria. También cree que es el mejor final que ha escrito nunca para una novela.

Hablando de percepciones, le hicimos saber que, a pesar de ser la novela en la que más habla de la muerte, es su novela más optimista. El autor nos contó que lo que ha querido transmitir con ella es que lo que importa no es cómo vives sino cómo mueres. Es una novela optimista porque cree en las agallas que todos tenemos y que solo sacamos realmente cuando estamos al límite.

Es una novela dedicada a las personas que aman la vida a pesar de las dificultades, para esos héroes que no saben que lo son porque ven sus acciones como algo normal cuando en realidad están haciendo algo extraordinario.

Víctor nos contó que quería transmitir la idea de que esas personas no están solas pero quería escribir una novela sobre la vejez ni de una manera sensible ni con humor, sino con la normalidad de personas e historias normales.

También en este libro se habla de la homosexualidad y de la gente que renuncia a su propia felicidad por la de los demás. De hecho este tema está inspirado en alguien que conoce personalmente.


Hablando de su trayectoria en general y de la valentía y la lucha de las personas, nos contó que él mismo había entregado un borrador de lo primero que escribió a una editora y que al leerlo le dijo que no valía. Él, en cambio, decidió no rendirse y ha llegado hasta aquí pero muchas veces piensa qué habría sido de él si no hubiera seguido luchando y defendiendo sus escritos.


En cuanto a los escenarios, no quisimos dejar pasar la oportunidad de saber algo más de Kaled, una frontera de la que nadie habla. Sitúa el extremismo de la novela en Suecia porque para nuestra sociedad este país es el paradigma del bienestar y en Suecia el extremismo también existe. Además, es importante lo que está pasando en este país ya que se van a contagiar los países democráticos colindantes. Además, en Suecia sucede lo que en muchos países: hay una falsa humanidad, utilizamos a esas personas que llegan desesperadas para conseguir, por ejemplo, mano de obra barata, unos sueldos con los que luego esa gente no puede sobrevivir en un país como ese. Suecia es uno de los lugares que se pinta como una postal idílica y cuando te acercas se distorsiona la imagen.

Finalmente no podía faltar la pregunta que siempre hacemos y es.. ¿por qué ese título? Víctor lo primero que escribe en sus novelas es el título por lo que a pesar de tener claro lo que va a escribir, hasta que no lo tiene no empieza la escritura de la obra. En este caso, el título llegó en un viaje en avión Bilbao-Barcelona en la promoción de La víspera de casi todo. Llevaba al lado a un señor que le inspitaba paz, le recordaba a su abuelo  y se paró a imaginar su historia. En el momento de aterrizar estaba lloviendo y esa postal junto con el pensamiento de todo lo que ese hombre ya había vivido y ya había sentido le inspiraron el título: Por encima de la lluvia.

Y entre comentarios y charlas con los allí reunidos, como siempre pasamos a la firma de ejemplares y las fotos.

Desde aquí nuestro agradecimiento a Víctor del Árbol, a Alba Fité y a Destino por hacer posible un encuentro tan agradable y con el que tanto disfrutamos.


miércoles, 20 de septiembre de 2017

ENCUENTRO CON DAVID LAGERCRANTZ


El lunes tuvimos el placer de ser invitadas a un encuentro con David Lagercrantz. Seguro que a muchos no os suena su nombre, a pesar de ser un reconocido periodista sueco y tener escritas varias novelas, tres de las cuales publicadas en España. Si os digo que es el autor encargado de seguir con la saga Millenium, iniciada por Stieg Larsson seguro que todos sí que sabéis de quien hablo. Pues bien, David Lagercrantz está haciendo una maratón de visitas a distintos países para presentar su nueva novela, la quinta entrega de la saga Millenium: El hombre que perseguía a su sombra

A pesar de que venía de Italia, de haberse pasado toda la mañana en Segovia y llevar un cúmulo importante de entrevistas (y las que le quedan porque hoy ya estaba en Francia y después viajaría a EEUU), nos encontramos a un David Lagercrantz súper simpático, sonriente y con muchas ganas de hablar, de conocernos y sobre todo de contestar todo lo que quisiéramos preguntar.

La primera pregunta no se hizo esperar y seguro que se la han hecho cientos de veces: ¿Cómo se siente uno heredando unos personajes que han marcado un antes y un después en la novela negra? Ante esta pregunta, quiso contarnos la historia de cómo llegó a ser el encargado de escribir esta continuación. David nos contó que él pertenecía a la editorial Bonnier que es una de las más importantes y la gran competidora de Norstedts. Ésta última le llamó un día para decirle que por favor se presentara en la editorial pero que entrara por el sótano para que nadie le viera. Allí, en una habitación sin ventanas, la que es su editora en Suecia le propuso la locura que suponía escribir la continuación de un superventas como lo ha sido Millenium. David nos confesó que no se lo pensó, que es algo que le produjo mucho miedo y mucho respeto pero que la gran pasión que siente por la literatura venció todos esos sentimientos y sintió que tenía una gran oportunidad y sobre todo una gran historia de la que partir. Su mayor miedo, además de la legión de seguidores que ya tenía Stieg Larsson, era construir una historia tan compleja y a la vez tan bien armada, en la que hay varias capas, como era capaz de hacer su predecesor.

Sin embargo, David nos contó que los inicios en Suecia no fueron fáciles. Cuando se publicó su novela era una época de malas noticias como los refugiados y el libro no tuvo buena acogida ya que además la primera crítica, publicada a la hora de la salida de la novela al mercado, fue para decir que era la peor novela de la historia. Posteriormente, cuando llegó a Estados Unidos empezaron a salir buenas críticas en el New York Times, The times y otros medios y empezó a ir todo rodado. 

Después quisimos saber qué podemos encontrar en Lisbeth de él, siendo Lisbeth un personaje tan definido en las novelas de Larsson y sobre todo tan identificable por ser totalmente diferente a lo que se había leído hasta ese momento. David nos contó que innegablemente Lisbeth es el polo opuesto a él pero en el fondo lo que comparten es la obsesión, la pasión y la moral por la justicia. Además, cree que es bueno escribir sobre una persona que es totalmente diferente a ti porque se aprende mucho. 

A propósito de la complejidad de algunas de las historias de fondo de las novelas, quisimos saber cómo se documenta ya que por ejemplo en la cuarta novela "Lo que no te mata, te hace más fuerte" había una historia en la que las matemáticas tenían mucha importancia así como todo el tema de la informática presente en todos los libros debido a la afición de Libeth al hackeo. David nos dijo que él no sabía nada de todo esto pero dada su profesión, periodista, está muy acostumbrado a documentarse e investigar. Además, al igual que a Stieg, le gusta mucho la ciencia por lo que había que continuar por ese camino. Para el tema de la informática se considera un auténtico desconocedor pero ha podido contar con la ayuda de un amigo que ha ido solucionando todas las dudas que le planteaba Lisbeth. 

También a propósito de Lisbeth le hicimos saber que, según nuestra opinión, Lisbeth ha ido comiéndose al personaje de Mikael a lo largo de las novelas. David reconoce que sí, que es así, que realmente fue ella quién cambió el género ya que era de las primeras veces que se presentaba a una mujer como una heroína. Habíamos visto muchas novelas negras repletas de héroes masculinos con anterioridad y llegó Libeth que no necesitaba a ningún hombre a su lado para solucionar sus problemas y que por primera vez no era la víctima, aunque sí lo es de su propia historia. 

Otro de los rumores que ha corrido durante mucho tiempo y sobre el que quisimos saber algo más es sobre esas famosas 200 páginas que Stieg Larsson había dejado escritas de la cuarta novela. David nos dijo que, si existen, él no las ha visto y que lo prefiere así ya que le dio la libertad de empezar a escribir la historia tal y como él quería, sin estar condicionado por nada que no fueran las novelas anteriores, de empezar una historia y solo tener que continuar con los personajes. Además, considera que en estos 10 años la sociedad ha cambiado mucho y que si hubieran existido probablemente no se habrían podido utilizar debido a todo lo que ha acontecido después en todo el mundo y especialmente en los Estados Unidos. 

Hablando de la trilogía que van a formar las novelas que escribirá David para completar la saga, quisimos saber si, como Stieg, él también tenía claro hacia dónde se iban a dirigir las tres antes de empezar. El autor nos confesó que antes de empezar con la primera releyó las novelas de Stieg Larsson un montón de veces en busca de detalles, de algo de lo que tirar y que fuera el hilo conductor de todas las suyas. Ahí fue donde encontró el detalle del que no se habla más pero es lo suficientemente importante: Lisbeth tiene una hermana que es guapa, manipuladora y la favorita de papá. Se dio cuenta de que ese debía ser el eje y a partir de ahí ideó lo que serían las tres novelas. Así, en el cuarto libro, Lo que no te mata, te hace más fuerte, se centra en la mitología de los personajes, utilizando a August y haciendo de él el espejo de Lisbeth: este libro respondía a porqué es tan mala Lisbeth. 

El quinto: El hombre que perseguía a su sombra, el que nos ocupa, se centra en responder porqué lleva Lisbeth un dragón tatuado en la espalda.

En el sexto, volverá Camilla, la hermana de Lisbeth, para responder qué pasó entre ellas. Además, cobrará protagonismo la madre de Lisbeth, un personaje que conocemos como la víctima de Zalachenko pero ...  la madre de Lisbeth tiene que tener algo especial y ahí lo descubriremos.

Por último quisimos saber si tenía ganas de dejar a Libeth y empezar con otros personajes. David confesó que sí, que Lisbeth le encanta pero que también tiene ganas de empezar nuevos retos. 

Después de esto, pasamos a las firmas y nos despedimos de un autor del que tenemos que decir que nos llevamos una grata sorpresa. Desde aquí damos le damos las gracias tanto a él como a la editorial por darnos la oportunidad de conocer a un autor al que teníamos tantas ganas y que ha cosechado tanto éxito. Un escritor que lo tenía complicado y ha sabido mantener el éxito de su predecesor e incluso superarlo en algunos aspectos. Enhorabuena David. 


miércoles, 19 de julio de 2017

ENCUENTRO CON CARME CHAPARRO


Hace unas semanas tuvimos el placer de ser invitadas a un encuentro con Carme Chaparro, la autora de No soy un monstruo, la novela ganadora del Premio Primavera 2017 de la que ya os hablamos hace unos meses en el blog. Así que allí nos reunimos varios blogueros en el Hotel de Las Letras para compartir una tarde muy entretenida.

Fue un encuentro muy divertido, se nota que Carme es una gran comunicadora, y además de ser muy simpática fue llevando el encuentro junto con su editora Miryam, como la gran periodista que es.

Lo primero que quisimos saber acerca de la novela fue cómo había surgido, cómo se había planteado de repente dar el paso de escribir una novela. Carme nos estuvo contando que ella lleva escribiendo toda la vida, desde ganando pequeños concursos de escritura cuando era pequeña a los artículos que actualmente escribe para Yo Dona. Sin embargo, un día la regalaron una libreta y por la misma época un amigo la recomendó un programa de escritura. Adicionalmente, hubo una noticia (la cual no desvelaremos para no hacer spoiler) que propició el final que tiene actualmente tiene la novela, suceso que utilizó como punto de partida para escribirla. A partir de ahí se puso con la escritura de la novela en el orden en el que la podemos encontrar excepto alguna cosa que introdujo a posteriori.

Otra de las cosas que nos confesó es que mucha gente le ha dicho que hacia la mitad del libro se nota un cambio en el ritmo de la novela, como si de repente acelerara hasta el final. Carme nos dijo que ese cambio corresponde a un parón que tuvo que hacer ya que se sentía bloqueada para seguir. Una amiga le aconsejó parar un par de semanas y volver y eso fue lo que hizo y el resultado fue que cuando volvió empezó a escribir de esa otra forma que mantiene al lector enganchado y en tensión hasta el final del libro haciendo que la primera parte sea más emocional y la segunda más de acción.

También nos estuvo contando que una de las escenas que aparecen en la novela, la de las bombas (y no diremos más para no desvelar) es algo que ocurrió realmente y que, además, es algo que sucedió cuando ella era becaria en la SER.

Otra de las curiosidades de la que nos enteramos es que la venta de bragas usadas, algo que aparece en la novela, es algo que existe realmente, que no es difícil encontrarlo en internet, por raro que nos pueda parecer.

Sobre su manera de escribir nos cuenta que necesita una frase con la que comenzar, con la que tirar del hilo pero que a partir de ahí la sale fluido. Por ejemplo, la escena inicial que empieza con la frase "En las películas americanas siempre hay donuts" la llevo inmediatamente a pensar en sitios donde tenemos asociada esa escena de los donut que suele ser en comisarías o terapias y a partir de ahí sigue escribiendo. También nos contó, que por su profesión, está acostumbrada a escribir en cualquier parte y rodeada de ruido por lo que no tiene un sitio fijo donde hacerlo sino que va aprovechando cada hueco libre que tiene, independientemente de dónde esté.

Carme nos contó que cuando terminó la novela se la dio a Carmen Posadas, amiga suya, para pedirla opinión pidiéndola por favor que fuera sincera. Carmen le dijo que era muy buena y que tenía que mandarla para que se la publicaran y a partir de ahí fue cuando se puso en contacto con otra amiga suya que había montado una agencia literaria pidiéndole que la leyera. Después, su agente y ella quedaron en que no querían que la novela se vendiera por llevar su nombre así que decidieron presentarla al premio bajo pseudónimo de manera que la novela se defendiera por sí sola.


En referencia a los personajes nos contó que todos son inventados pero que todos llevan los nombres o apellidos de algunos de sus amigos por lo que luego ha tenido muchas bromas por cómo ha creado a uno u otro personaje en función del nombre que le había puesto. En la novela, no hay grandes descripciones ya que ella misma reconoce que tampoco le gusta encontrárselas cuando lee un libro, por lo que puedes imaginarte a cada personaje como quieras y cada uno lo hará a su manera. Eso sí, reconoce que Juan se basa en su marido y por eso lo ha construído de esa manera.

También hablamos de Laura, uno de los personajes más entrañables de la novela. También ella es un personaje inventado que además se le ocurrió en la consulta del dentista un día que iba pensando que iba a pasar una noche de dolor después de la intervención. Entonces, se acordó de la madre de un amigo suyo que siempre tenía medicamentos para todo, así que inspirada en ella creó a Laura.

En referencia a los lugares que aparecen estuvimos hablando de la casa que aparece en la novela que es la que aparece en el booktrailer. Esa casa está en Majadahonda y es en la que se inspiró para crear la de la novela. Incluso ha llegado a entrar en ella y nos planteamos que sería divertido hacer un encuentro y una excursión allí.

Finalmente estuvimos hablando de cómo nos imaginábamos a estos personajes si tuvieran que ser interpretados por actores españoles. Carme nos contó que ya había alguna actriz amiga que se "había pedido" a alguno de los personajes.

Entre estos y otros muchos temas se nos pasó la tarde volando. Desde aquí damos las gracias a la Espasa y a Carme Chaparro por el encuentro.

lunes, 3 de julio de 2017

PRESENTACIÓN DESPUÉS DEL AMOR (Sonsoles Ónega)


Hace unas semanas se fallaba en Sevilla, como cada año, el premio Fernando Lara 2017 y la ganadora fue Sonsoles Ónega con su novela "Después del amor" de la que pronto os hablaremos.

Así, el jueves pasado tuvimos el placer de acudir a la presentación en Madrid de la novela que este año se celebró en el Hotel Villamagna.

Allí se encontraba una nerviosa y exultante Sonsoles Ónega acompañada de Mercedes Milá, Carlos Reves, director editorial de Planeta, y el presidente de la fundación Axa, Jean-Paul Rignault, para dar comienzo a una velada maravillosa en la que la autora, además de estar rodeada de lectores, también lo estaba de compañeros periodistas e incluso de políticos como Ana Pastor.

El acto comenzó con la introducción de Jean-Paul Rignault, para seguir con una entrevista por parte de Mercedes Milá a Sonsoles. Mercedes contó que era la segunda vez que presenta una novela de Sonsoles y que ésta la llamó ya que tenía muy buen recuerdo de cuando lo hizo por primera vez. Reconozco que soy muy fan de Mercedes Milá y de sus entrevistas en las que nunca sabes por dónde va a salir y esta vez también fue así por lo que se convirtió en un divertido diálogo a la vez que en una reivindicación por la poca implicación de los políticos en la cultura entre otros menesteres, pero centrémonos en lo que nos ocupa que es la novela.

Lo primero que nos contaron es que "Después del amor" es una novela que no pude catalogarse en un género determinado porque es una novela de amor, de coraje e histórica ya que se desarrolla en la Cataluña de los años 30, una novela que va a reunir a muchos tipos de lectores.


La novela habla del amor, pero no solo del amor de pareja sino del amor entre amigas, entre personas que se quieren ayudar, entre madres e hijas... También habla mucho de historia, de esa Cataluña de los años 30 y de cómo la situación no difiere tanto de la actual, de cómo hay muchas cosas de las que no aprendemos y repetimos una y otra vez en la historia. Precisamente respecto a la parte histórica de la novela nos contó que toda la base documental está en la prensa, que tenemos mucho que agradecer a los periodistas de la época porque son los que mejor supieron retratar esos momentos convulsos.

Después pasaron a hablar de cómo había surgido la novela. Una amiga le dijo que tenía que ir a hablar con unas personas que tenían una historia que contar y Sonsoles, que por aquel entonces acababa de entregar su anterior novela, no se veía empezando con otra pero pensó que tenía que acudir aunque solo fuera en calidad de periodista. Una vez escuchó la historia de boca de las dos hijas de la que luego será Carmen en la novela salió fascinada y en ese mismo instante creó a Federico con todas sus aristas.

Precisamente hablando de las dos hijas de la que es Carmen en la novela, Sonsoles confesó que ellas estaban allí esa noche pero que no querían salir del anonimato y que por ello tanto esa noche como en cualquier medio que hablara de ellas lo haría con los nombres con los que lo había hecho en la novela. Sonsoles aclaró que, aunque se ha servido de la historia y muchas de las cosas son reales, se ha permitido licencias literarias por lo que hay cosas que no sucedieron así realmente. Asimismo alabó la generosidad de esa familia que le cedió su historia y nunca, en los tres años que ha durado la escritura, le preguntaron cómo iba con la novela ni después de escrita la han preguntado ni reclamado nada acerca de los cambios que ha introducido en la historia. Eso sí, la familia ha trasladado a Sonsoles su emoción ya que la autora ha conseguido devolver a estas personas a su infancia, ha sabido transmitir esas emociones y sensaciones de tal forma que han traspasado las páginas.

Finalmente quisimos saber ¿qué hay después del amor? Sonsoles nos dijo que precisamente el título habían tenido varias versiones, una de ellas fue "Después del amor, todo son palabras" y que el título se quedó solo con la primera parte para dejarlo como un interrogante, una incógnita que cada lector pueda rellenar como quiera después de leer la novela.

Por último pasamos a tomar un pequeño cóctel y a que nos dedicara los ejemplares.

Desde aquí damos las gracias a Planeta, a la Fundación Axa  y, por supuesto, a Sonsoles Ónega por este acto y auguramos al libro mucho éxito y muchos lectores.

domingo, 4 de junio de 2017

ENCUENTRO CON ALBA SASKIA (CON UN PAR DE ALAS)



Esta semana tuvimos el placer de tener en un encuentro con Alba Saskia que acaba de publicar su primera novela "Con un par de alas", novela que fue finalista del premio Planeta 2016 y con la que el jurado quedó tan cautivado que la Editorial Planeta decidió darla una oportunidad. Para algunos no será desconocida ya que administra desde hace años el blog http://albasaskia.com/ y es muy activa en twitter bajo el psudónimo de @soyhope2.

Tengo que decir que a priori es una novela que no me había llamado la atención con su sinopsis pero que según empiezas a leer te quedas cautivada con su estilo directo, su humor y su manera de escribir concisa y rotunda como lo es Alba cuando la conoces en la vida real.

Fuimos citados en el hotel Vinci y allí la autora nos recibió con una sonrisa y rodeada de chocolate, porque al igual que Lía, la protagonista de la novela, a Alba también la pierde un buen chocolate.

Lo primero que nos quiso contar Alba fue lo que quería trasmitir con esta novela. Nos dijo que para ella la novela es un huracán de sentimientos y que quería transmitir amor, pero no un amor convencional sino una historial de amor real, en la que hay muy buenos momentos pero también se sufre mucho, sobre todo, quería transmitir valores como la fuerza y la valentía y es que cuando conocemos a Lía, al inicio de la novela, está pasando por los primeros momentos de una ruptura y a lo largo de la novela nos va a narrar todos los buenos momentos de la relación pero también los que no eran tan buenos y quedaban tapados y sólo ahora, con la perspectiva, es capaz de ver más allá.


Estuvimos hablando de los personajes que pasan por la novela y a los que Alba ha dotado de un afán de superación ya que todos tienen o han tenido algún problema y todos han sabido salir adelante. En este punto tengo que decir que, según lo que llevo ahora mismo de novela, creo que sobre todo es una novela muy positiva, que nos enseña que todo tiene algo bueno y que de todo se puede salir, por duro que sea. Alba es la primera que lo demuestra con su propia historia por lo que sabe de lo que habla y lo que es mejor, lo sabe transmitir cuando escribe.


También estuvimos hablando de la estructura tan peculiar que tiene esta novela porque es una novela de frases cortas pero contundentes, directas (de las de quedarte pensando y subrayar) y al final de cada capítulo, a veces incluso en medio también, vamos a encontrarnos con una poesía, eso sí, no es una poesía convencional, con sus rimas y sus estrofas estructuradas sino una poesía de corte más moderno, de esas en las que se dice todo en muy poco y en las que te tienes que quedar un par de minutos reflexionando sobre lo que has leído.

Al hilo de esto, estuvimos hablando de la nueva poesía, de autores como Marwan, Diego Ojeda o Rayden que hacen una poesía menos poética pero que quizá es capaz de atraer hacia ese género a gente que posiblemente no se veía tan atraída hacia la poesía convencional.

También Alba nos quiso hablar de cómo había sido presentarse al premio Planeta. Ella llevaba años escribiendo su blog y este año, a 15 días de finalizar el plazo para presentar los manuscritos al premio se encontró con la convocatoria y después de pensárselo decidió que porqué no intentarlo. Dedicó 15 días completos, hasta el límite del día de envío a escribir y finalizar la novela y la presentó.

Después de que hay autores que dedican muchos meses incluso años a finalizar sus obras nos pareció
un auténtico prodigio haber tenido terminada la novela en 15 días cuando ni siquiera se había planteado escribirla por lo que quisimos saber si, después del premio, cuando le ofrecieron publicarla había decidido mejorarla o cambiar algo ya con tiempo para hacerlo. Alba nos comentó que en un primer momento sí que pensó en hacerlo pero que después decidió que si la novela había gustado tal y como estaba no tenía que cambiar nada, tan solo añadió un par de capítulos a la historia.


También en cuanto a la escritura de la novela nos estuvo comentando que no está escrita en orden, de hecho algunos de los poemas ya los tenía escritos de antes y la poesía con la que termina la novela es una frase que escribió hace tiempo en la pared de su habitación una tarde.


En cuanto al título, también lo decidió cuando llevaba unas 100 páginas de la historia, a pesar de que la frase viene "explicada" muy al principio de la misma. Quería que fuera igual de contundente que lo es después el texto y dejar una frase como "Con un par" la parecía demasiado. Después, le salió "Con un par de alas" y le pareció un buen título ya que además las alas son sinónimo de libertad.

Sobre los personajes quisimos saber cuánto hay de Alba en Lía, la protagonista. Alba nos dijo que no demasiado, que de hecho los personajes son todos totalmente inventados aunque todos tienen un poco de ella a excepción del abuelo que es un homenaje a su abuelo fallecido.

Después de estas y otras muchas cuestiones, pasamos a la sesión de firmas y fotos.

Siempre es un placer compartir un rato con los autores pero tengo que decir que con Alba ha sido especial, que ella es especial al igual que lo es su novela que recomiendo desde ya y con la que pronto en el blog tendremos alguna sorpresa. Buscadla porque Alba Saskia dará que hablar mucho en los próximos años.


martes, 30 de mayo de 2017

ENCUENTRO CON JUAN VILCHES (LARGO INVIERNO EN PARIS)




Hace unos días fuimos convocados por Ediciones B para asistir a un encuentro con Juan Vilches con motivo de la salida de su nueva novela Largo invierno en París, en el Café Gijón, un lugar con mucha solera literaria donde siempre es agradable volver.

Fue toda una suerte poder acudir a este encuentro, ya que es un libro por el que sentía mucha curiosidad y tengo la firme intención de leer pronto.

En cuanto nos acoplamos Juan Vilches comenzó a contarnos cosas sobre la novela.

Largo invierno en París se desarrolla en el París de la ocupación, una ocupación que al principio no fue algo tan malo, ya que los alemanes no entraron en la ciudad con tanques que intimidaran a la población, además de ser sumamente educados, iban muy limpios y muy respetuosos con los franceses, ya que llegaban con instrucciones de mostrarse como personas sumamente amables y bondadosas.

Pero ya sabemos que ésto no fue siempre así, ya que cuando los alemanes invaden Rusia y empiezan a necesitar recursos tanto humanos como materiales todo empieza a cambiar y ya nada fue tan soportable como al principio.

Fruto de esa necesidad se empezó a requisar de todo para mandarlo al frente, convirtiéndose la población en víctima del dolor, el frío, la miseria, el hambre y el miedo, ya que por un lado, son muchos los hombres obligados a ir al frente en apoyo del ejercito alemán, entre ellos muchos de los españoles que estaban internados en campos después de su huida de España con motivo de la Guerra Civil y que se vieron inmersos en una guerra que no era la suya; y por otro, también estaba la persecución de la población judía en la que los mismos franceses resultaron, en muchos casos, bastante peores que la propia Gestapo.

Pero en contraposición a toda esta miseria en la que vivía la ciudad estaba el otro París, el del derroche, el glamour, las fiestas y el lujo de los que participaban unos cuantos ricos junto a los alemanes.

También nos comentó Juan Vilches que la Resistencia no fue tal y como nos la han contado. Fueron muy pocos los que se echaron a la calle, ya que al principio pensaban que no iban a estar mucho peor de como se encontraban, y que en realidad sólo participaron en ella entre el 2 y el 3% y que la mayor parte de esa resistencia se encontraba en la zona libre de Francia.

En Largo invierno en París nos vamos a encontrar una novela situada en un período histórico, para mi gusto, muy atractivo, en la que vamos a encontrar intriga, amor, glamour, asesinatos y espías, como veis muchos ingredientes para hacerla atractiva.

Juan Vilches confesó que le gusta escribir sobre los años 40 porque es una época que ha estudiado mucho y domina, y le resulta muy atractivo el tema del espionaje en Madrid. Añadió que la parte histórica de la novela se ciñe totalmente a la realidad. Se cuenta tal cual fue.

Hablando de los personajes nos comentó que Jaime Urquiza (Jeff) es el hilo conductor de la novela, que junto con Daniela son los que más evolucionan, aunque pronto el foco de la conversación se fue hacia Gabrielle Chantal, que acaparó la mayor parte del encuentro.

Gabrielle Chantal está basado en Coco Chanel a quien ha optado por cambiar el nombre para sentirse más libre a la hora de escribir y evitar una posible demanda, ya que todo lo que está relacionado con ella está muy controlado. Es un personaje muy carismático y cuya faceta más desconocida es la de espía, aunque en realidad no se puede decir que lo fuera, ya que lo que verdaderamente quería era acabar con lo que estaba sucediendo, quería volver al antiguo París y también evitar que se dilatara la guerra y mataran a su amante.

Se cree que estuvo dos veces en Madrid, una de ellas durante dos meses en el año 1941, en que los alemanes la mandaron para obtener información y ella lo hizo para que soltaran a un sobrino suyo que tenían preso los alemanes.

No se sabe mucho que sea verdaderamente cierto sobre algunos puntos de su vida ya que estaba muy perseguida y se ha intentado salvaguardar mucho su historia. Además era una persona sumamente mentirosa y sobre un mismo hecho a distintos biógrafos les contaba continuamente versiones distintas, y lo mejor de todo era que terminaba creyéndoselas.

Fueron muchas las curiosidades que nos contó sobre esta mujer que era muy solitaria y llena de complejos por sus orígenes que eran muy pobres y su paso por orfelinato, y que terminó convirtiéndose en una mujer muy rica gracias a su trabajo.  Desde como llegó al mundo de la moda y a convertirse en la diseñadora que llegó a ser, pasando por la contratación de princesas como empleadas a las que pagaba muy poco, con las que era sumamente cruel y humillante, o cómo utilizaba a mujeres de la alta aristocracia como modelos para que le hiciesen publicidad, o la gran cantidad de vestidos que vendía y la forma en que revolucionó la manera de vestir de las mujeres buscando que se sintieran libres, algo que para ella muy importante y pensando que la única forma que tenía la mujer de ser verdaderamente libre era si podía trabajar por lo que sus diseños iban en esa dirección.


Durante la ocupación Coco Chanel, como la mayoría de sus colegas, se quedó en París aunque cerró todos los talleres y tiendas menos una. Sólo años después de acabada la guerra emigró a Estados Unidos donde murió a una edad muy avanzada.

El tiempo, como suele pasar cuando se está ante una historia tan interesante y tan bien contada, se pasó volando.

Como imaginaréis no faltaron las fotos y las firmas.

Agradecer desde aquí a Ediciones B y a Juan Vilches la organización de este encuentro con el que tanto disfrutamos.

 


domingo, 21 de mayo de 2017

PRESENTACIÓN ESCRITO EN EL AGUA (PAULA HAWKINS)




Seguro que todos habéis oído hablar de La chica del tren aunque no la hayáis leído como es mi caso. Lo que es cierto es que Paula Hawkins consiguió con esta novela vender millones de ejemplares solo en los primeros meses (y muchos más hasta ahora) y que haya sido llevada a la gran pantalla.

Por todo esto, es mucha gente la que espera la llegada de la nueva novela de Paula Hawkins que se llama "Escrito en el agua" y que saldrá a la venta el 23 de Mayo.



Tras cautivar a veinte millones de lectores en todo el mundo con La chica del tren, Paula Hawkins vuelve con una apasionante novela sobre las historias que nos contamos al recordar nuestro pasado y su poder para destruirnos.


Pocos días antes de morir, Nel Abbott estuvo llamando a su hermana, pero Jules no cogió el teléfono, ignoró sus súplicas de ayuda. Ahora Nel está muerta. Dicen que saltó al río. Y Jules se ve arrastrada al pequeño pueblo de los veranos de su infancia, un lugar del que creía haber escapado, para cuidar de la adolescente que su hermana deja atrás. Pero Jules tiene miedo. Mucho miedo. Miedo al agua, miedo de sus recuerdos enterrados largo tiempo atrás, y miedo, sobre todo, de su certeza de que Nel nunca habría saltado…



No te fíes nunca de una superficie en calma, no sabes lo que puede haber debajo.


Y para celebrar esta tan aclamada y esperada publicación Planeta decidió montar una presentación por todo lo alto para unos pocos afortunados entre los que tuvimos la suerte de estar.

Unas pocas personas fuimos convocadas en FAUNIA para recibir en primicia un ejemplar de la novela y poder iniciar allí mismo la lectura y comentar algo sobre lo que íbamos leyendo. Así, estuvimos desde las ocho hasta las doce de la noche disfrutando de la lectura de "Escrito en el agua" solo interrumpiéndola para cenar y para comentar lo que nos iba pareciendo.



Tengo que decir que fue un placer formar parte de esta experiencia y poder leer en Faunia, en el tanque de los manatíes, rodeados de éstos y otras especies marinas, un lugar perfecto para una novela en la que tanta importancia tiene el agua.

Os adelanto que aunque al principio la novela tiene muchos personajes y se nos van contando las historias de cada uno, pronto las piezas empiezan a encajar y se convierte en un thriller en el que nadie es quién dice ser y todo el mundo tiene algo que esconder.

Os dejo con un fragmento que creo que define muy bien la novela:

"Éste es un paraje idílico: los robles dan sombra al sendero, las hayas y los plátanos salpican las laderas de las colines y, en la ribera sur, hay una orilla arenosa en pendiente. Un lugar para jugar a las palas o llevar a los niños; el sitio idóneo para hacer un picnic un domingo soleado. Pero las apariencias engañan, pues se trata de un lugar mortal. El agua, oscura y espejeante, oculta lo que hay debajo: algas que pueden enredarse en tus extremidades y arrastrarte al fondo, o puntiagudas rocas que pueden clavarse en tu carne. Y, a un lado, se eleva el gris acantilado de pizarra: un desafío, una provocación."


Gracias a Planeta por dejarnos leer en primicia la novela y por hacernos formar parte de un acto tan especial y diferente.

FICHA DE LA NOVELA