Blog de opiniones sobre libros de actualidad: novela negra, thriller, ficción, histórica, hechos reales… todo tiene cabida en nuestras lecturas.

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lunes, 16 de octubre de 2017

ENCUENTRO CON VÍCTOR DEL ÁRBOL (Por encima de la lluvia)


Hace un par de semanas tuvimos el placer de tener un encuentro con un autor al que a pesar de que le seguimos desde hace tiempo y sí que habíamos podido coincidir con él en Ferias del Libro y presentaciones, aún no habíamos podido charlar tranquilamente como podemos hacer estos actos: Víctor del Árbol. Víctor acaba de publicar su nueva novela Por encima de la lluvia y una vez más nos juntamos en el Hotel de las Letras para charlar sobre ella.

Lo primero que nos quiso decir es lo agradecido que estaba desde el principio a todos los lectores que le hemos hecho crecer en muchos aspectos. Nos contaba que cuando entregas una novela, como ya nos han dicho muchos autores, ésta ya no es tuya, y las reflexiones que han llegado a hacer los lectores de cualquiera de sus novelas le han propiciado lecturas que ni siquiera él había pensado en muchas ocasiones.

También quisimos saber qué es lo primer que hace cuando se publica una nueva novela. Víctor nos confesó que a pesar de que intenta no leer nada de lo que se dice, es imposible. Lo que sí trata de hacer es darse un paseo por las librerías, mira si está su novela o no y se fija en qué es lo que lee la gente por la calle.

En cuanto a cómo se sentía ante esta nueva publicación, después de que su anterior novela La víspera de casi todo fue galardonada con el Premio Nadal. Víctor confesaba que se sentía preocupado ya que pensaba que a partir de ese momento le iban a juzgar de otra manera. Sin embargo, hacía muchos años que quería escribir una novela sobre cómo un viaje te puede cambiar. También quería hablar de la vejez y la enfermedad y cómo nos va minando pero hacerlo desde un punto de vista diferente, optimista, demostrar como todos nos vamos reinventando ante las adversidades.

También nos confesó que hay historias que cree que solo se pueden escribir desde la madurez como escritor y esta es una de ellas. Piensa que si la hubiera escrito en el momento de Respirar por la herida habría salido una historia completamente diferente.

En cuanto a cómo surgió la novela, Víctor nos contó que empezaba a sentir que los recuerdos pesaban y necesitaba escribir esta historia y realizar un viaje con ella. Por ello en Por encima de la lluvia ha querido huir por primera vez de escribir a la vez varios hilos temporales.

Ahora que la novela ha visto la luz y ya son muchos los lectores que la han podido disfrutar, reconoce que percibe que para los lectores también está siendo un viaje y presiente que va a ser una novela importante en su trayectoria. También cree que es el mejor final que ha escrito nunca para una novela.

Hablando de percepciones, le hicimos saber que, a pesar de ser la novela en la que más habla de la muerte, es su novela más optimista. El autor nos contó que lo que ha querido transmitir con ella es que lo que importa no es cómo vives sino cómo mueres. Es una novela optimista porque cree en las agallas que todos tenemos y que solo sacamos realmente cuando estamos al límite.

Es una novela dedicada a las personas que aman la vida a pesar de las dificultades, para esos héroes que no saben que lo son porque ven sus acciones como algo normal cuando en realidad están haciendo algo extraordinario.

Víctor nos contó que quería transmitir la idea de que esas personas no están solas pero quería escribir una novela sobre la vejez ni de una manera sensible ni con humor, sino con la normalidad de personas e historias normales.

También en este libro se habla de la homosexualidad y de la gente que renuncia a su propia felicidad por la de los demás. De hecho este tema está inspirado en alguien que conoce personalmente.


Hablando de su trayectoria en general y de la valentía y la lucha de las personas, nos contó que él mismo había entregado un borrador de lo primero que escribió a una editora y que al leerlo le dijo que no valía. Él, en cambio, decidió no rendirse y ha llegado hasta aquí pero muchas veces piensa qué habría sido de él si no hubiera seguido luchando y defendiendo sus escritos.


En cuanto a los escenarios, no quisimos dejar pasar la oportunidad de saber algo más de Kaled, una frontera de la que nadie habla. Sitúa el extremismo de la novela en Suecia porque para nuestra sociedad este país es el paradigma del bienestar y en Suecia el extremismo también existe. Además, es importante lo que está pasando en este país ya que se van a contagiar los países democráticos colindantes. Además, en Suecia sucede lo que en muchos países: hay una falsa humanidad, utilizamos a esas personas que llegan desesperadas para conseguir, por ejemplo, mano de obra barata, unos sueldos con los que luego esa gente no puede sobrevivir en un país como ese. Suecia es uno de los lugares que se pinta como una postal idílica y cuando te acercas se distorsiona la imagen.

Finalmente no podía faltar la pregunta que siempre hacemos y es.. ¿por qué ese título? Víctor lo primero que escribe en sus novelas es el título por lo que a pesar de tener claro lo que va a escribir, hasta que no lo tiene no empieza la escritura de la obra. En este caso, el título llegó en un viaje en avión Bilbao-Barcelona en la promoción de La víspera de casi todo. Llevaba al lado a un señor que le inspitaba paz, le recordaba a su abuelo  y se paró a imaginar su historia. En el momento de aterrizar estaba lloviendo y esa postal junto con el pensamiento de todo lo que ese hombre ya había vivido y ya había sentido le inspiraron el título: Por encima de la lluvia.

Y entre comentarios y charlas con los allí reunidos, como siempre pasamos a la firma de ejemplares y las fotos.

Desde aquí nuestro agradecimiento a Víctor del Árbol, a Alba Fité y a Destino por hacer posible un encuentro tan agradable y con el que tanto disfrutamos.


miércoles, 20 de septiembre de 2017

ENCUENTRO CON DAVID LAGERCRANTZ


El lunes tuvimos el placer de ser invitadas a un encuentro con David Lagercrantz. Seguro que a muchos no os suena su nombre, a pesar de ser un reconocido periodista sueco y tener escritas varias novelas, tres de las cuales publicadas en España. Si os digo que es el autor encargado de seguir con la saga Millenium, iniciada por Stieg Larsson seguro que todos sí que sabéis de quien hablo. Pues bien, David Lagercrantz está haciendo una maratón de visitas a distintos países para presentar su nueva novela, la quinta entrega de la saga Millenium: El hombre que perseguía a su sombra

A pesar de que venía de Italia, de haberse pasado toda la mañana en Segovia y llevar un cúmulo importante de entrevistas (y las que le quedan porque hoy ya estaba en Francia y después viajaría a EEUU), nos encontramos a un David Lagercrantz súper simpático, sonriente y con muchas ganas de hablar, de conocernos y sobre todo de contestar todo lo que quisiéramos preguntar.

La primera pregunta no se hizo esperar y seguro que se la han hecho cientos de veces: ¿Cómo se siente uno heredando unos personajes que han marcado un antes y un después en la novela negra? Ante esta pregunta, quiso contarnos la historia de cómo llegó a ser el encargado de escribir esta continuación. David nos contó que él pertenecía a la editorial Bonnier que es una de las más importantes y la gran competidora de Norstedts. Ésta última le llamó un día para decirle que por favor se presentara en la editorial pero que entrara por el sótano para que nadie le viera. Allí, en una habitación sin ventanas, la que es su editora en Suecia le propuso la locura que suponía escribir la continuación de un superventas como lo ha sido Millenium. David nos confesó que no se lo pensó, que es algo que le produjo mucho miedo y mucho respeto pero que la gran pasión que siente por la literatura venció todos esos sentimientos y sintió que tenía una gran oportunidad y sobre todo una gran historia de la que partir. Su mayor miedo, además de la legión de seguidores que ya tenía Stieg Larsson, era construir una historia tan compleja y a la vez tan bien armada, en la que hay varias capas, como era capaz de hacer su predecesor.

Sin embargo, David nos contó que los inicios en Suecia no fueron fáciles. Cuando se publicó su novela era una época de malas noticias como los refugiados y el libro no tuvo buena acogida ya que además la primera crítica, publicada a la hora de la salida de la novela al mercado, fue para decir que era la peor novela de la historia. Posteriormente, cuando llegó a Estados Unidos empezaron a salir buenas críticas en el New York Times, The times y otros medios y empezó a ir todo rodado. 

Después quisimos saber qué podemos encontrar en Lisbeth de él, siendo Lisbeth un personaje tan definido en las novelas de Larsson y sobre todo tan identificable por ser totalmente diferente a lo que se había leído hasta ese momento. David nos contó que innegablemente Lisbeth es el polo opuesto a él pero en el fondo lo que comparten es la obsesión, la pasión y la moral por la justicia. Además, cree que es bueno escribir sobre una persona que es totalmente diferente a ti porque se aprende mucho. 

A propósito de la complejidad de algunas de las historias de fondo de las novelas, quisimos saber cómo se documenta ya que por ejemplo en la cuarta novela "Lo que no te mata, te hace más fuerte" había una historia en la que las matemáticas tenían mucha importancia así como todo el tema de la informática presente en todos los libros debido a la afición de Libeth al hackeo. David nos dijo que él no sabía nada de todo esto pero dada su profesión, periodista, está muy acostumbrado a documentarse e investigar. Además, al igual que a Stieg, le gusta mucho la ciencia por lo que había que continuar por ese camino. Para el tema de la informática se considera un auténtico desconocedor pero ha podido contar con la ayuda de un amigo que ha ido solucionando todas las dudas que le planteaba Lisbeth. 

También a propósito de Lisbeth le hicimos saber que, según nuestra opinión, Lisbeth ha ido comiéndose al personaje de Mikael a lo largo de las novelas. David reconoce que sí, que es así, que realmente fue ella quién cambió el género ya que era de las primeras veces que se presentaba a una mujer como una heroína. Habíamos visto muchas novelas negras repletas de héroes masculinos con anterioridad y llegó Libeth que no necesitaba a ningún hombre a su lado para solucionar sus problemas y que por primera vez no era la víctima, aunque sí lo es de su propia historia. 

Otro de los rumores que ha corrido durante mucho tiempo y sobre el que quisimos saber algo más es sobre esas famosas 200 páginas que Stieg Larsson había dejado escritas de la cuarta novela. David nos dijo que, si existen, él no las ha visto y que lo prefiere así ya que le dio la libertad de empezar a escribir la historia tal y como él quería, sin estar condicionado por nada que no fueran las novelas anteriores, de empezar una historia y solo tener que continuar con los personajes. Además, considera que en estos 10 años la sociedad ha cambiado mucho y que si hubieran existido probablemente no se habrían podido utilizar debido a todo lo que ha acontecido después en todo el mundo y especialmente en los Estados Unidos. 

Hablando de la trilogía que van a formar las novelas que escribirá David para completar la saga, quisimos saber si, como Stieg, él también tenía claro hacia dónde se iban a dirigir las tres antes de empezar. El autor nos confesó que antes de empezar con la primera releyó las novelas de Stieg Larsson un montón de veces en busca de detalles, de algo de lo que tirar y que fuera el hilo conductor de todas las suyas. Ahí fue donde encontró el detalle del que no se habla más pero es lo suficientemente importante: Lisbeth tiene una hermana que es guapa, manipuladora y la favorita de papá. Se dio cuenta de que ese debía ser el eje y a partir de ahí ideó lo que serían las tres novelas. Así, en el cuarto libro, Lo que no te mata, te hace más fuerte, se centra en la mitología de los personajes, utilizando a August y haciendo de él el espejo de Lisbeth: este libro respondía a porqué es tan mala Lisbeth. 

El quinto: El hombre que perseguía a su sombra, el que nos ocupa, se centra en responder porqué lleva Lisbeth un dragón tatuado en la espalda.

En el sexto, volverá Camilla, la hermana de Lisbeth, para responder qué pasó entre ellas. Además, cobrará protagonismo la madre de Lisbeth, un personaje que conocemos como la víctima de Zalachenko pero ...  la madre de Lisbeth tiene que tener algo especial y ahí lo descubriremos.

Por último quisimos saber si tenía ganas de dejar a Libeth y empezar con otros personajes. David confesó que sí, que Lisbeth le encanta pero que también tiene ganas de empezar nuevos retos. 

Después de esto, pasamos a las firmas y nos despedimos de un autor del que tenemos que decir que nos llevamos una grata sorpresa. Desde aquí damos le damos las gracias tanto a él como a la editorial por darnos la oportunidad de conocer a un autor al que teníamos tantas ganas y que ha cosechado tanto éxito. Un escritor que lo tenía complicado y ha sabido mantener el éxito de su predecesor e incluso superarlo en algunos aspectos. Enhorabuena David. 


miércoles, 19 de julio de 2017

ENCUENTRO CON CARME CHAPARRO


Hace unas semanas tuvimos el placer de ser invitadas a un encuentro con Carme Chaparro, la autora de No soy un monstruo, la novela ganadora del Premio Primavera 2017 de la que ya os hablamos hace unos meses en el blog. Así que allí nos reunimos varios blogueros en el Hotel de Las Letras para compartir una tarde muy entretenida.

Fue un encuentro muy divertido, se nota que Carme es una gran comunicadora, y además de ser muy simpática fue llevando el encuentro junto con su editora Miryam, como la gran periodista que es.

Lo primero que quisimos saber acerca de la novela fue cómo había surgido, cómo se había planteado de repente dar el paso de escribir una novela. Carme nos estuvo contando que ella lleva escribiendo toda la vida, desde ganando pequeños concursos de escritura cuando era pequeña a los artículos que actualmente escribe para Yo Dona. Sin embargo, un día la regalaron una libreta y por la misma época un amigo la recomendó un programa de escritura. Adicionalmente, hubo una noticia (la cual no desvelaremos para no hacer spoiler) que propició el final que tiene actualmente tiene la novela, suceso que utilizó como punto de partida para escribirla. A partir de ahí se puso con la escritura de la novela en el orden en el que la podemos encontrar excepto alguna cosa que introdujo a posteriori.

Otra de las cosas que nos confesó es que mucha gente le ha dicho que hacia la mitad del libro se nota un cambio en el ritmo de la novela, como si de repente acelerara hasta el final. Carme nos dijo que ese cambio corresponde a un parón que tuvo que hacer ya que se sentía bloqueada para seguir. Una amiga le aconsejó parar un par de semanas y volver y eso fue lo que hizo y el resultado fue que cuando volvió empezó a escribir de esa otra forma que mantiene al lector enganchado y en tensión hasta el final del libro haciendo que la primera parte sea más emocional y la segunda más de acción.

También nos estuvo contando que una de las escenas que aparecen en la novela, la de las bombas (y no diremos más para no desvelar) es algo que ocurrió realmente y que, además, es algo que sucedió cuando ella era becaria en la SER.

Otra de las curiosidades de la que nos enteramos es que la venta de bragas usadas, algo que aparece en la novela, es algo que existe realmente, que no es difícil encontrarlo en internet, por raro que nos pueda parecer.

Sobre su manera de escribir nos cuenta que necesita una frase con la que comenzar, con la que tirar del hilo pero que a partir de ahí la sale fluido. Por ejemplo, la escena inicial que empieza con la frase "En las películas americanas siempre hay donuts" la llevo inmediatamente a pensar en sitios donde tenemos asociada esa escena de los donut que suele ser en comisarías o terapias y a partir de ahí sigue escribiendo. También nos contó, que por su profesión, está acostumbrada a escribir en cualquier parte y rodeada de ruido por lo que no tiene un sitio fijo donde hacerlo sino que va aprovechando cada hueco libre que tiene, independientemente de dónde esté.

Carme nos contó que cuando terminó la novela se la dio a Carmen Posadas, amiga suya, para pedirla opinión pidiéndola por favor que fuera sincera. Carmen le dijo que era muy buena y que tenía que mandarla para que se la publicaran y a partir de ahí fue cuando se puso en contacto con otra amiga suya que había montado una agencia literaria pidiéndole que la leyera. Después, su agente y ella quedaron en que no querían que la novela se vendiera por llevar su nombre así que decidieron presentarla al premio bajo pseudónimo de manera que la novela se defendiera por sí sola.


En referencia a los personajes nos contó que todos son inventados pero que todos llevan los nombres o apellidos de algunos de sus amigos por lo que luego ha tenido muchas bromas por cómo ha creado a uno u otro personaje en función del nombre que le había puesto. En la novela, no hay grandes descripciones ya que ella misma reconoce que tampoco le gusta encontrárselas cuando lee un libro, por lo que puedes imaginarte a cada personaje como quieras y cada uno lo hará a su manera. Eso sí, reconoce que Juan se basa en su marido y por eso lo ha construído de esa manera.

También hablamos de Laura, uno de los personajes más entrañables de la novela. También ella es un personaje inventado que además se le ocurrió en la consulta del dentista un día que iba pensando que iba a pasar una noche de dolor después de la intervención. Entonces, se acordó de la madre de un amigo suyo que siempre tenía medicamentos para todo, así que inspirada en ella creó a Laura.

En referencia a los lugares que aparecen estuvimos hablando de la casa que aparece en la novela que es la que aparece en el booktrailer. Esa casa está en Majadahonda y es en la que se inspiró para crear la de la novela. Incluso ha llegado a entrar en ella y nos planteamos que sería divertido hacer un encuentro y una excursión allí.

Finalmente estuvimos hablando de cómo nos imaginábamos a estos personajes si tuvieran que ser interpretados por actores españoles. Carme nos contó que ya había alguna actriz amiga que se "había pedido" a alguno de los personajes.

Entre estos y otros muchos temas se nos pasó la tarde volando. Desde aquí damos las gracias a la Espasa y a Carme Chaparro por el encuentro.

lunes, 3 de julio de 2017

PRESENTACIÓN DESPUÉS DEL AMOR (Sonsoles Ónega)


Hace unas semanas se fallaba en Sevilla, como cada año, el premio Fernando Lara 2017 y la ganadora fue Sonsoles Ónega con su novela "Después del amor" de la que pronto os hablaremos.

Así, el jueves pasado tuvimos el placer de acudir a la presentación en Madrid de la novela que este año se celebró en el Hotel Villamagna.

Allí se encontraba una nerviosa y exultante Sonsoles Ónega acompañada de Mercedes Milá, Carlos Reves, director editorial de Planeta, y el presidente de la fundación Axa, Jean-Paul Rignault, para dar comienzo a una velada maravillosa en la que la autora, además de estar rodeada de lectores, también lo estaba de compañeros periodistas e incluso de políticos como Ana Pastor.

El acto comenzó con la introducción de Jean-Paul Rignault, para seguir con una entrevista por parte de Mercedes Milá a Sonsoles. Mercedes contó que era la segunda vez que presenta una novela de Sonsoles y que ésta la llamó ya que tenía muy buen recuerdo de cuando lo hizo por primera vez. Reconozco que soy muy fan de Mercedes Milá y de sus entrevistas en las que nunca sabes por dónde va a salir y esta vez también fue así por lo que se convirtió en un divertido diálogo a la vez que en una reivindicación por la poca implicación de los políticos en la cultura entre otros menesteres, pero centrémonos en lo que nos ocupa que es la novela.

Lo primero que nos contaron es que "Después del amor" es una novela que no pude catalogarse en un género determinado porque es una novela de amor, de coraje e histórica ya que se desarrolla en la Cataluña de los años 30, una novela que va a reunir a muchos tipos de lectores.


La novela habla del amor, pero no solo del amor de pareja sino del amor entre amigas, entre personas que se quieren ayudar, entre madres e hijas... También habla mucho de historia, de esa Cataluña de los años 30 y de cómo la situación no difiere tanto de la actual, de cómo hay muchas cosas de las que no aprendemos y repetimos una y otra vez en la historia. Precisamente respecto a la parte histórica de la novela nos contó que toda la base documental está en la prensa, que tenemos mucho que agradecer a los periodistas de la época porque son los que mejor supieron retratar esos momentos convulsos.

Después pasaron a hablar de cómo había surgido la novela. Una amiga le dijo que tenía que ir a hablar con unas personas que tenían una historia que contar y Sonsoles, que por aquel entonces acababa de entregar su anterior novela, no se veía empezando con otra pero pensó que tenía que acudir aunque solo fuera en calidad de periodista. Una vez escuchó la historia de boca de las dos hijas de la que luego será Carmen en la novela salió fascinada y en ese mismo instante creó a Federico con todas sus aristas.

Precisamente hablando de las dos hijas de la que es Carmen en la novela, Sonsoles confesó que ellas estaban allí esa noche pero que no querían salir del anonimato y que por ello tanto esa noche como en cualquier medio que hablara de ellas lo haría con los nombres con los que lo había hecho en la novela. Sonsoles aclaró que, aunque se ha servido de la historia y muchas de las cosas son reales, se ha permitido licencias literarias por lo que hay cosas que no sucedieron así realmente. Asimismo alabó la generosidad de esa familia que le cedió su historia y nunca, en los tres años que ha durado la escritura, le preguntaron cómo iba con la novela ni después de escrita la han preguntado ni reclamado nada acerca de los cambios que ha introducido en la historia. Eso sí, la familia ha trasladado a Sonsoles su emoción ya que la autora ha conseguido devolver a estas personas a su infancia, ha sabido transmitir esas emociones y sensaciones de tal forma que han traspasado las páginas.

Finalmente quisimos saber ¿qué hay después del amor? Sonsoles nos dijo que precisamente el título habían tenido varias versiones, una de ellas fue "Después del amor, todo son palabras" y que el título se quedó solo con la primera parte para dejarlo como un interrogante, una incógnita que cada lector pueda rellenar como quiera después de leer la novela.

Por último pasamos a tomar un pequeño cóctel y a que nos dedicara los ejemplares.

Desde aquí damos las gracias a Planeta, a la Fundación Axa  y, por supuesto, a Sonsoles Ónega por este acto y auguramos al libro mucho éxito y muchos lectores.

domingo, 4 de junio de 2017

ENCUENTRO CON ALBA SASKIA (CON UN PAR DE ALAS)



Esta semana tuvimos el placer de tener en un encuentro con Alba Saskia que acaba de publicar su primera novela "Con un par de alas", novela que fue finalista del premio Planeta 2016 y con la que el jurado quedó tan cautivado que la Editorial Planeta decidió darla una oportunidad. Para algunos no será desconocida ya que administra desde hace años el blog http://albasaskia.com/ y es muy activa en twitter bajo el psudónimo de @soyhope2.

Tengo que decir que a priori es una novela que no me había llamado la atención con su sinopsis pero que según empiezas a leer te quedas cautivada con su estilo directo, su humor y su manera de escribir concisa y rotunda como lo es Alba cuando la conoces en la vida real.

Fuimos citados en el hotel Vinci y allí la autora nos recibió con una sonrisa y rodeada de chocolate, porque al igual que Lía, la protagonista de la novela, a Alba también la pierde un buen chocolate.

Lo primero que nos quiso contar Alba fue lo que quería trasmitir con esta novela. Nos dijo que para ella la novela es un huracán de sentimientos y que quería transmitir amor, pero no un amor convencional sino una historial de amor real, en la que hay muy buenos momentos pero también se sufre mucho, sobre todo, quería transmitir valores como la fuerza y la valentía y es que cuando conocemos a Lía, al inicio de la novela, está pasando por los primeros momentos de una ruptura y a lo largo de la novela nos va a narrar todos los buenos momentos de la relación pero también los que no eran tan buenos y quedaban tapados y sólo ahora, con la perspectiva, es capaz de ver más allá.


Estuvimos hablando de los personajes que pasan por la novela y a los que Alba ha dotado de un afán de superación ya que todos tienen o han tenido algún problema y todos han sabido salir adelante. En este punto tengo que decir que, según lo que llevo ahora mismo de novela, creo que sobre todo es una novela muy positiva, que nos enseña que todo tiene algo bueno y que de todo se puede salir, por duro que sea. Alba es la primera que lo demuestra con su propia historia por lo que sabe de lo que habla y lo que es mejor, lo sabe transmitir cuando escribe.


También estuvimos hablando de la estructura tan peculiar que tiene esta novela porque es una novela de frases cortas pero contundentes, directas (de las de quedarte pensando y subrayar) y al final de cada capítulo, a veces incluso en medio también, vamos a encontrarnos con una poesía, eso sí, no es una poesía convencional, con sus rimas y sus estrofas estructuradas sino una poesía de corte más moderno, de esas en las que se dice todo en muy poco y en las que te tienes que quedar un par de minutos reflexionando sobre lo que has leído.

Al hilo de esto, estuvimos hablando de la nueva poesía, de autores como Marwan, Diego Ojeda o Rayden que hacen una poesía menos poética pero que quizá es capaz de atraer hacia ese género a gente que posiblemente no se veía tan atraída hacia la poesía convencional.

También Alba nos quiso hablar de cómo había sido presentarse al premio Planeta. Ella llevaba años escribiendo su blog y este año, a 15 días de finalizar el plazo para presentar los manuscritos al premio se encontró con la convocatoria y después de pensárselo decidió que porqué no intentarlo. Dedicó 15 días completos, hasta el límite del día de envío a escribir y finalizar la novela y la presentó.

Después de que hay autores que dedican muchos meses incluso años a finalizar sus obras nos pareció
un auténtico prodigio haber tenido terminada la novela en 15 días cuando ni siquiera se había planteado escribirla por lo que quisimos saber si, después del premio, cuando le ofrecieron publicarla había decidido mejorarla o cambiar algo ya con tiempo para hacerlo. Alba nos comentó que en un primer momento sí que pensó en hacerlo pero que después decidió que si la novela había gustado tal y como estaba no tenía que cambiar nada, tan solo añadió un par de capítulos a la historia.


También en cuanto a la escritura de la novela nos estuvo comentando que no está escrita en orden, de hecho algunos de los poemas ya los tenía escritos de antes y la poesía con la que termina la novela es una frase que escribió hace tiempo en la pared de su habitación una tarde.


En cuanto al título, también lo decidió cuando llevaba unas 100 páginas de la historia, a pesar de que la frase viene "explicada" muy al principio de la misma. Quería que fuera igual de contundente que lo es después el texto y dejar una frase como "Con un par" la parecía demasiado. Después, le salió "Con un par de alas" y le pareció un buen título ya que además las alas son sinónimo de libertad.

Sobre los personajes quisimos saber cuánto hay de Alba en Lía, la protagonista. Alba nos dijo que no demasiado, que de hecho los personajes son todos totalmente inventados aunque todos tienen un poco de ella a excepción del abuelo que es un homenaje a su abuelo fallecido.

Después de estas y otras muchas cuestiones, pasamos a la sesión de firmas y fotos.

Siempre es un placer compartir un rato con los autores pero tengo que decir que con Alba ha sido especial, que ella es especial al igual que lo es su novela que recomiendo desde ya y con la que pronto en el blog tendremos alguna sorpresa. Buscadla porque Alba Saskia dará que hablar mucho en los próximos años.


martes, 30 de mayo de 2017

ENCUENTRO CON JUAN VILCHES (LARGO INVIERNO EN PARIS)




Hace unos días fuimos convocados por Ediciones B para asistir a un encuentro con Juan Vilches con motivo de la salida de su nueva novela Largo invierno en París, en el Café Gijón, un lugar con mucha solera literaria donde siempre es agradable volver.

Fue toda una suerte poder acudir a este encuentro, ya que es un libro por el que sentía mucha curiosidad y tengo la firme intención de leer pronto.

En cuanto nos acoplamos Juan Vilches comenzó a contarnos cosas sobre la novela.

Largo invierno en París se desarrolla en el París de la ocupación, una ocupación que al principio no fue algo tan malo, ya que los alemanes no entraron en la ciudad con tanques que intimidaran a la población, además de ser sumamente educados, iban muy limpios y muy respetuosos con los franceses, ya que llegaban con instrucciones de mostrarse como personas sumamente amables y bondadosas.

Pero ya sabemos que ésto no fue siempre así, ya que cuando los alemanes invaden Rusia y empiezan a necesitar recursos tanto humanos como materiales todo empieza a cambiar y ya nada fue tan soportable como al principio.

Fruto de esa necesidad se empezó a requisar de todo para mandarlo al frente, convirtiéndose la población en víctima del dolor, el frío, la miseria, el hambre y el miedo, ya que por un lado, son muchos los hombres obligados a ir al frente en apoyo del ejercito alemán, entre ellos muchos de los españoles que estaban internados en campos después de su huida de España con motivo de la Guerra Civil y que se vieron inmersos en una guerra que no era la suya; y por otro, también estaba la persecución de la población judía en la que los mismos franceses resultaron, en muchos casos, bastante peores que la propia Gestapo.

Pero en contraposición a toda esta miseria en la que vivía la ciudad estaba el otro París, el del derroche, el glamour, las fiestas y el lujo de los que participaban unos cuantos ricos junto a los alemanes.

También nos comentó Juan Vilches que la Resistencia no fue tal y como nos la han contado. Fueron muy pocos los que se echaron a la calle, ya que al principio pensaban que no iban a estar mucho peor de como se encontraban, y que en realidad sólo participaron en ella entre el 2 y el 3% y que la mayor parte de esa resistencia se encontraba en la zona libre de Francia.

En Largo invierno en París nos vamos a encontrar una novela situada en un período histórico, para mi gusto, muy atractivo, en la que vamos a encontrar intriga, amor, glamour, asesinatos y espías, como veis muchos ingredientes para hacerla atractiva.

Juan Vilches confesó que le gusta escribir sobre los años 40 porque es una época que ha estudiado mucho y domina, y le resulta muy atractivo el tema del espionaje en Madrid. Añadió que la parte histórica de la novela se ciñe totalmente a la realidad. Se cuenta tal cual fue.

Hablando de los personajes nos comentó que Jaime Urquiza (Jeff) es el hilo conductor de la novela, que junto con Daniela son los que más evolucionan, aunque pronto el foco de la conversación se fue hacia Gabrielle Chantal, que acaparó la mayor parte del encuentro.

Gabrielle Chantal está basado en Coco Chanel a quien ha optado por cambiar el nombre para sentirse más libre a la hora de escribir y evitar una posible demanda, ya que todo lo que está relacionado con ella está muy controlado. Es un personaje muy carismático y cuya faceta más desconocida es la de espía, aunque en realidad no se puede decir que lo fuera, ya que lo que verdaderamente quería era acabar con lo que estaba sucediendo, quería volver al antiguo París y también evitar que se dilatara la guerra y mataran a su amante.

Se cree que estuvo dos veces en Madrid, una de ellas durante dos meses en el año 1941, en que los alemanes la mandaron para obtener información y ella lo hizo para que soltaran a un sobrino suyo que tenían preso los alemanes.

No se sabe mucho que sea verdaderamente cierto sobre algunos puntos de su vida ya que estaba muy perseguida y se ha intentado salvaguardar mucho su historia. Además era una persona sumamente mentirosa y sobre un mismo hecho a distintos biógrafos les contaba continuamente versiones distintas, y lo mejor de todo era que terminaba creyéndoselas.

Fueron muchas las curiosidades que nos contó sobre esta mujer que era muy solitaria y llena de complejos por sus orígenes que eran muy pobres y su paso por orfelinato, y que terminó convirtiéndose en una mujer muy rica gracias a su trabajo.  Desde como llegó al mundo de la moda y a convertirse en la diseñadora que llegó a ser, pasando por la contratación de princesas como empleadas a las que pagaba muy poco, con las que era sumamente cruel y humillante, o cómo utilizaba a mujeres de la alta aristocracia como modelos para que le hiciesen publicidad, o la gran cantidad de vestidos que vendía y la forma en que revolucionó la manera de vestir de las mujeres buscando que se sintieran libres, algo que para ella muy importante y pensando que la única forma que tenía la mujer de ser verdaderamente libre era si podía trabajar por lo que sus diseños iban en esa dirección.


Durante la ocupación Coco Chanel, como la mayoría de sus colegas, se quedó en París aunque cerró todos los talleres y tiendas menos una. Sólo años después de acabada la guerra emigró a Estados Unidos donde murió a una edad muy avanzada.

El tiempo, como suele pasar cuando se está ante una historia tan interesante y tan bien contada, se pasó volando.

Como imaginaréis no faltaron las fotos y las firmas.

Agradecer desde aquí a Ediciones B y a Juan Vilches la organización de este encuentro con el que tanto disfrutamos.

 


domingo, 21 de mayo de 2017

PRESENTACIÓN ESCRITO EN EL AGUA (PAULA HAWKINS)




Seguro que todos habéis oído hablar de La chica del tren aunque no la hayáis leído como es mi caso. Lo que es cierto es que Paula Hawkins consiguió con esta novela vender millones de ejemplares solo en los primeros meses (y muchos más hasta ahora) y que haya sido llevada a la gran pantalla.

Por todo esto, es mucha gente la que espera la llegada de la nueva novela de Paula Hawkins que se llama "Escrito en el agua" y que saldrá a la venta el 23 de Mayo.



Tras cautivar a veinte millones de lectores en todo el mundo con La chica del tren, Paula Hawkins vuelve con una apasionante novela sobre las historias que nos contamos al recordar nuestro pasado y su poder para destruirnos.


Pocos días antes de morir, Nel Abbott estuvo llamando a su hermana, pero Jules no cogió el teléfono, ignoró sus súplicas de ayuda. Ahora Nel está muerta. Dicen que saltó al río. Y Jules se ve arrastrada al pequeño pueblo de los veranos de su infancia, un lugar del que creía haber escapado, para cuidar de la adolescente que su hermana deja atrás. Pero Jules tiene miedo. Mucho miedo. Miedo al agua, miedo de sus recuerdos enterrados largo tiempo atrás, y miedo, sobre todo, de su certeza de que Nel nunca habría saltado…



No te fíes nunca de una superficie en calma, no sabes lo que puede haber debajo.


Y para celebrar esta tan aclamada y esperada publicación Planeta decidió montar una presentación por todo lo alto para unos pocos afortunados entre los que tuvimos la suerte de estar.

Unas pocas personas fuimos convocadas en FAUNIA para recibir en primicia un ejemplar de la novela y poder iniciar allí mismo la lectura y comentar algo sobre lo que íbamos leyendo. Así, estuvimos desde las ocho hasta las doce de la noche disfrutando de la lectura de "Escrito en el agua" solo interrumpiéndola para cenar y para comentar lo que nos iba pareciendo.



Tengo que decir que fue un placer formar parte de esta experiencia y poder leer en Faunia, en el tanque de los manatíes, rodeados de éstos y otras especies marinas, un lugar perfecto para una novela en la que tanta importancia tiene el agua.

Os adelanto que aunque al principio la novela tiene muchos personajes y se nos van contando las historias de cada uno, pronto las piezas empiezan a encajar y se convierte en un thriller en el que nadie es quién dice ser y todo el mundo tiene algo que esconder.

Os dejo con un fragmento que creo que define muy bien la novela:

"Éste es un paraje idílico: los robles dan sombra al sendero, las hayas y los plátanos salpican las laderas de las colines y, en la ribera sur, hay una orilla arenosa en pendiente. Un lugar para jugar a las palas o llevar a los niños; el sitio idóneo para hacer un picnic un domingo soleado. Pero las apariencias engañan, pues se trata de un lugar mortal. El agua, oscura y espejeante, oculta lo que hay debajo: algas que pueden enredarse en tus extremidades y arrastrarte al fondo, o puntiagudas rocas que pueden clavarse en tu carne. Y, a un lado, se eleva el gris acantilado de pizarra: un desafío, una provocación."


Gracias a Planeta por dejarnos leer en primicia la novela y por hacernos formar parte de un acto tan especial y diferente.

FICHA DE LA NOVELA


 




domingo, 14 de mayo de 2017

PRESENTACIÓN EL EXTRAÑO VERANO DE TOM HARVEY (Mikel Santiago)


Hace unos días tuvo lugar la presentación de la nueva novela de Mikel Santiago, El extraño verano de Tom Harvey.

La cita era en Los Editores, una librería en la que últimamente se realizan muchas presentaciones y donde bastantes minutos antes de la hora señalada no quedaba un hueco libre.

Y así, entre la música de un grupo de jazz en directo, mucho humor, la primicia del booktrailer y lo que nos contó Mikel Santiago de la novela, introducido por las preguntas de Carmen Romero, su editora, tuvo lugar la presentación de El extraño verano de Tom Harvey. Después vinieron las firmas, los Camparis o las cervezas y las charlas, y entre unas cosas y otras se nos pasaron las horas, sí HORAS en un suspiro.

Mikel se le ha comparado en diversas ocasiones con Stephen King, y entre risas dijo que ser el Stephen King de Portugalete era una gran responsabilidad, pero que creía que esta comparación había surgido a raíz de su primera novela, La última noche en Tremore Beach, que era una novela con muchos recursos, componentes y personajes, pero que en El extraño verano de Tom Harvey ha querido abrir más campos y después de dos novelas muy psicológicas con personajes muy introspectivos, ha pretendido escaparse de este esquema con un misterio que cobra más importancia, así como la trama. Ha querido hacer una novela con el juego clásico del "¿quien lo hizo?", intentado mantener el thriller, la acción y las estructuras que domina, pero añadiendo "una receta" de personajes muy reconocibles para quien la lee.

Hablando de los personajes de la novela, nos contó que la idea del protagonista viene de todas las historias que ha ido escuchando a los músicos de los que siempre ha estado rodeado y eligió precisamente el jazz porque es evocador, elegante. La música de jazz tiene mucha personalidad, y era una pincelada que quería dar al protagonista de esta novela.

A la vez deseaba conferirle un aire evocador, como el que le suscitan los guías turísticos los cuales le generan muchísimas preguntas, por lo que decidió unir estas dos profesiones en Tom Harvey. Además Tom debería ser tozudo e idealista para poder resolver el puzzle al que tenía que enfrentarse, y era necesario que tuviera esas dos cualidades, además de mucha imaginación, ya que esa era la única forma de que pudiera conseguirlo.

Otra de las cosas importantes de este personaje es la forma que tiene de abordar su amor por Elena, con un romanticismo inmaduro, ya que cree que Elena es la mujer de su vida y la quiere recuperar pensando, además, que es la única forma de dar sentido a su vida y la quiere recuperar, creándose de su exmujer una idea que tiene más que ver con lo que el quiere que con lo que es en realidad.

También nos comentó que una de las cosas que pretendía era que el lector se planteara dos preguntas con esta novela. Una de ellas ¿quién fue el asesino? y la otra ¿qué va a pasar con Tom y Elena?.

Hablando sobre el lugar donde se desarrolla la novela dijo que cuando decidió ser escritor se dio cuenta que tenía que viajar y tener experiencias. Entonces, se marchó a Italia, y en Salerno fue cuando hizo su pacto de escritor y decidió que se quería poner a eso de verdad, y el escenario quedó ahí, sabía que volvería ya que era un sitio grato y con muchos recuerdos.

Cuando se puso a escribir esta novela decidió que era un buen escenario, era volver a su "casa" como escritor y era un gran lugar para presentar esta historia.

Las novelas de Mikel Santiago se diferencian de otras novelas negras en que en su caso los protagonistas no son oscuros, no están movidos por la venganza, en su caso se mueven por el amor, comentándonos que en esta novela más que una  historia de amor lo que encontramos es una historia humana.

Añadió que además de ser un thriller es el canal por el que quiere llegar al lector y por el que vaya caminando sobre la trama, se pretende que haya algo más. El objetivo de un buen libro es dejar una reflexión, y unos temas, y en esta novela el amor aparece de muchas formas, desde el amor tóxico, el deseo, la venganza en el amor, el amor fraternal, la negación fraternal y el reencuentro, el éxito en el amor; y luego aparece la idea que tiene Tom del amor de que es la clave para arreglar su vida.

Lo que está claro es que una vez que se entra en la recta final de la novela es imposible dejarla y no cabe duda que lo consigue, por lo que cuando Carmen le preguntó que cómo lo hace nos dijo que se lo pide el cuerpo, que después de meses de trabajar en una novela para él el final es como una celebración, un descorche, y necesita acabarlas por todo lo grande.

Sus novelas van acumulando toda la tensión, no se desatan del todo, van pasando cosas, y al final lanza toda la artillería y las últimas páginas se convierten en vertiginosas, consiguiendo que no puedas soltar la novela hasta que no la acabas. Pretende dar el último golpe a la historia acabándola muy arriba, pero haciéndolo honestamente, sin olvidarse de nada, intentando preparar el cierre perfecto del puzzle, con un final en el que se desvela todo en las últimas diez páginas donde descubriremos lo que realmente pasó. Su máximo reto fue luchar contra la inteligencia del lector.

Mikel acabo diciéndonos que para él había sido una novela que le había costado mucho, que ha sido todo un desafío para con él mismo, y que pensaba que le había quedado una novela divertida, muy disfrutable, con mucho ritmo.

Y así fuimos llegando al final, pasando a las preguntas de algunos de los presentes y después no faltaron las firmas, pero también pudimos disfrutar de una estupenda charla con otros lectores,

Muchas gracias a Los Editores, a Ediciones B y a Mikel Santiago por la organización de esta presentación.

   


martes, 25 de abril de 2017

LA NOCHE DE LOS LIBROS CON ROSARIO RARO (VOLVER A CANFRANC)






El día 21 de abril se celebraba en Madrid La noche de los libros y con tal motivo estaban programados multitud de actos.

Uno de ellos, aunque algo antes de que fuera realmente de noche, fue el que tuvo lugar en el Museo del Ferrocarril, donde en el vagón restaurante se celebró un encuentro con la escritora Rosario Raro para hablar de su novela Volver a Canfrac.

Precisamente el día 21 se celebraba el 25 aniversario del primer viaje del AVE Madrid-Sevilla y ese día para aunar los dos acontecimientos la visita al Museo del Ferrocarril se podía hacer de manera gratuita siempre y cuando se llevase un libro. Algo a lo que Rosario Raro no pudo dejar de hacer mención, señalando que al fin y al cabo un libro es un pasaporte para viajar a otro mundo, a otra época, ya que la literatura tiene el poder de transportarte.

Indudablemente que tuviera lugar un encuentro como éste en este vagón restaurante, un coche histórico, el R12-12954 de la Compañía Internacional Wagon Lits, situado una antigua estación estaba más que justificado, dada la importancia una estación (la de Canfrac) y los trenes tienen en la novela de Rosario Raro. Además allí se señaló que toda novela o película en la que aparezcan los trenes tiene el éxito asegurado.Yo no sé si esto será verdad, pero desde luego con Volver a Canfranc esto se ha cumplido

Tras unas palabras de Carlos Abellán Ruiz, Director de este museo ferroviario, Rosario agradeció al Museo la oportunidad de poder realizar esta presentación/encuentro apuntando que era una buena forma y un excelente lugar para empezar La noche de los libros. 

La autora comenzó hablando de la Estación de Canfrac, lugar donde se desarrolla la novela. La estación, que se encuentra a 4 Km del pueblo de Canfrac, tiene 250 metros de andén y un edificio con 365 ventanas, tantas como días tiene un año, que albergaba lujoso hotel que hasta gozaba de agua corriente en todas las habitaciones, resultando un excelente escaparate para todo el que llegaba a España en aquella época, aunque luego no se correspondiera del todo con la situación en la que se encontraba el resto del país.

Todos los años el 18 de julio se celebra la inauguración de esta Estación que tuvo tanta importancia, intentando recrear el ambiente que se vivía entonces, leyéndose los mismos discursos inaugurales que aquel día.

Rosario nos contó muchas cosas de la novela y que le habían sucedido a raíz de la misma, añadiendo que está muy agradecida a la acogida que ha tenido esta historia tanto por los lectores, los blogueros y los libreros haciendo que con su difusión y el boca a boca dos años después se encuentre todavía en las mesas de las librerías, en una época en que unas novedades son remplazadas por otras a gran velocidad y en la que es tan difícil mantenerse.

La idea de la novela surgió de una visita guiada a la Estación de Canfranc, ya que durante la misma le dio la impresión de encontrarse dentro de la historia. Después empezó a investigar y a leer todo lo que caía en sus manos sobre esta estación y lo que en ella sucedió.

Cómo muchas personas para las que Canfranc había sido un lugar de paso en su huida del horror nazi cuando eran unos niños volvían allí ya que se trataba del lugar donde habían salvado su vida y tan importante para ellos, resultando ahora, otra vez, el lugar de paso en busca de sus orígenes en un viaje en sentido contrario al que habían realizado muchos años atrás. El título de la novela era obligado.

Una vez terminada la novela y cuando se iba a publicar, como había localizado a Víctor Fairen Le Lay, nieto del protagonista, se puso en contacto con él ya que, aunque había cambiado el nombre, se creía en la obligación de comentarle que su abuelo aparecía en la novela y enviarle el primer ejemplar, por eso cuando en la Feria del Libro de 2015 le vio acercarse sonriendo, supo que había superado la prueba, ya que con anterioridad Víctor Fairen le había comentado a Rosario que se iba a encontrar muy extraño leyendo sobre su abuelo.

También nos contó que los primeros ejemplares de la novela se distribuyeron a Canfranc para que pudiese estar allí el mismo día de su salida a la venta.

Además comentó que estaba emocionada por todo lo que había generado la novela, desde un poema que nos leyó, dedicado a uno de los personajes de su novela, obra de Yolanda Rocha (que se encontraba allí), o que alguien se hubiera tatuado en el brazo una frase del libro ("La esperanza no puede perderse ni siquiera en último lugar"), o que hubiese tanta gente que quisiera conocer la Estación de Canfranc y los escenarios de la novela ya que se conservan prácticamente todos los que aparecen en ella, y más de uno ha paseado por el "Paseo de los melancólicos" y ha encontrado en él los efectos terapéuticos que se le atribuyen.

Antes de despedirnos todavía hubo lugar para hablar en líneas generales de la nueva novela de Rosario Raro, La huella de una carta, que se publicará a finales de mayo, a algunas preguntas y a las firmas de rigor para quien todavía no tuviese su ejemplar firmado.


Muchas gracias a Rosario y al Museo del Ferrocarril por hacer posible este agradable encuentro.


     

domingo, 23 de abril de 2017

ENCUENTRO CON ROBERTO SANTIAGO


Hace unas semanas tuvimos el placer de asistir a un encuentro con Roberto Santiago, autor de Ana, esa novela que no he dejado de recomendar desde que la leí y que ya se ha convertido en uno de los mejores libros que voy a leer este año.

Todos los que os habéis podido cruzar conmigo o habéis cruzado conmigo cualquier tipo de tweet o conversación habréis recibido la misma respuesta, una novela que a pesar de sus 860 páginas devoré, que me enganchó en el minuto uno y de la que no me pude despegar hasta el final por estar llena de giros y acción a lo largo de todo el texto. 

Desde que la terminé, incluso antes, intenté que la editorial hiciera un encuentro con Roberto y mis súplicas fueron escuchadas y nos encontramos una vez más en La ciudad invisible para poder preguntar y comentar todo lo que quisiéramos. 

Esta fue una de las pocas veces que casi todos los presentes teníamos la novela leída por lo que no hubo que tener tanto cuidado en lo que se preguntaba y cómo y pudimos despacharnos agusto. Aún así, voy a tener cuidado en lo que cuento para que nadie que no la haya leído sufra ningún spoiler. 

Lo primero que quisimos saber, ya que yo explícitamente lo había preguntado mediante mail, era qué es la portada. Todos dimos nuestra opinión, que si una rosa, un corazón, un papel arrugado.... Roberto nos dijo que ni él mismo lo sabía, que se había decidido por ella por lo llamativa que era pero posteriormente la editorial colgó un gif que sí que aclara lo que podría ser: un corazón latiendo.


En cuanto al título, llamativo por lo grande y conciso, por lo visto también hubo varias opciones, una de ellas "La buena sangre" pero que después de darle vueltas y vueltas se dieron cuenta de que como se referían ellos mismos siempre a la novela era como "La novela de Ana" así que no hubo que buscar tres pies al gato y se quedó con la versión simple. 

Roberto nos estuvo contando que él, escritor durante muchos años de novela infantil, había ido escribiendo trozos, relatos de historias que no estaban relacionadas entre sí y que iba guardando en un cajón. Estas historias no estaban destinadas a formar parte de Ana pero después sí que ha podido utilizar muchas de ellas para el personaje. 

La escritura de la novela de Ana como tal empieza en verano de 2015 cuando recibe la llamada de unos editores que conocen sus novelas infantiles (entre otras la famosa saga de los Futbolísimos) y le proponen escribir algo distinto, algo para adultos. Él no tenía muy claro qué es lo que iba a escribir pero casi cuando se estaban despidiendo recordó algo que le había pasado hace 20 años: él se había matriculado en derecho aunque tuvo claro desde el principio que esa no era su vocación. El día que vio la película de "Veredicto final" tuvo el valor de enfrentarse a sus padres y y decirles que no quería estudiar derecho y escribió un relato de manera compulsiva sobre una estudiante de derecho. Ésto es lo que le vino a la mente cuando se estaba despidiendo de los editores y en ese instante les propuso escribir un thriller judicial y aunque ellos no estaban muy convencidos, ya que buscaban otra cosa, ahí es donde Ana empezó a crecer.

A partir de ahí, en Roberto ya se desató la necesidad de escribir esta historia y tuvo que anular todos los planes que tenía para el verano, sentarse a escribir y en los primeros días ya tenía las 100 primeras páginas. 

En cuanto a la manera que tiene de escribir nos contó que había aprendido hace años en un curso de escritura que tenía entre el profesorado a Juan José Millás, que había escritores de brújula y escritores de mapa. Los escritores de mapa eran los que tenían todo  planeado antes de empezar a escribir y los de brújula los que iban dejando que los personajes y la acción se fueran desarrollando mientras iba escribiendo. Roberto se confiesa de estos últimos, mientras escribe no sabe hacia dónde va. Este hecho en una novela de casi 900 páginas en la que quedan todos los cabos atados nos pareció algo casi imposible. El autor nos dijo que únicamente al final sí que tuvo que retocar algún capítulo para que todo tuviera sentido. 

Nos contó que cuando empezó a escribir solo tenía claros los tres pilares de la novela: juicio-abogada, el personaje de Ana que se iba a inspirar en los relatos que tenía escritos sobre diferentes mujeres y el mundo del juego. Sobre este último además tenía mucha documentación ya que en el pasado había estado en conversaciones para hacer una película sobre el mundo del juego y había podido entrevistarse con mucha gente e incluso acudir a grandes partidas o meterse en un torneo. Durante caso 4 años conoció a prestamistas, corredores de apuestas, gente verdaderamente enganchada, estuvo en partidas privadas, clandestinas... es decir, la parte de documentación más complicada ya la tenía.


El otro punto fundamental de la novela es todo lo que se desarrolla en cuanto al derecho: las fases en las que se divide un juicio: el período de instrucción, la búsqueda de pruebas, de testigos, las declaraciones, la elección del jurado popular, el propio juicio, los alegatos y la resolución ha sido posible gracias a la ayuda de dos grandes expertos a quienes nombra en los agradecimientos (Zulima Almira y Javier Gaspar) y que le estuvieron asesorado, pasando casos reales, sentencias, leyes... además, Roberto pudo acudir a juicios con jurado para ver cómo se desarrollaban pidiendo incluso permiso para quedarse en las partes que no son públicas. Todo esto le ha ayudado a desarrollar esta parte de la novela con total claridad, coherencia y verosimilitud. Como yo misma dije en mi reseña y así se lo hice saber, para mí una de las grandes virtudes de esta novela es que explica perfectamente todo lo relacionado con el derecho y con el juicio en sí sin aburrir, sin dar lecciones e incluso despertando un gran interés por ello a quien de primeras no lo tenía como era mi caso. 

A Roberto le pareció que estas dos temáticas: el mundo del juego y el desarrollo de un juicio en España eran muy atractivas porque no se habían tratado actualmente en novelas, es más, creía que todos sabíamos mucho de los juicios en Estados Unidos por las películas pero nadie sabía nada de cómo se desarrollaba un juicio con jurado popular en España. Además, servía como crítica a la libertad que hay hoy en día en cuanto a anuncios e incitación al juego. Todos vemos actualmente, en televisión, cartelería... a famosos anunciando páginas online de apuestas y todos conocemos gente a nuestro alrededor que ha jugado en ellas. Un mundo en el que actualmente es muy fácil entrar y más fácil aún quedarse enganchado.

También quisimos saber porqué había querido introducir el tema de la violencia de género en la novela, un tema delicado que en la novela está muy bien tratado. Roberto nos contó que no era algo que tuviera pensado, que es un tema que conoce de cerca y que el personaje que lo sufre se lo pidió cuando iba escribiendo. 

Otro de los puntos importantes en esta historia son los interrogantes que nos lanza el autor desde la novela y es que como él mismo dijo en ella intenta lanzar preguntas pero no dar respuestas: ¿el fin justifica los medios? Para él no pero habrá gente que piense que sí dependiente qué caso, aquí es donde se nos plantea un dilema ético sobre el que no voy a dar más datos para no hacer spoiler.

Sobre los personajes también pudimos hablar largo y tendido y es que aunque en esta novela el personaje indiscutible es Ana, todos los que la rodean no se quedan atrás en la historia. Coincidimos en que sobre todo es una historia de mujeres valientes y a todos nos gustaría que hubiera una segunda parte de Ana, que Ana Tramel siguiera en nuestras vidas defendiendo casos. Roberto no cierra la posibilidad de que Ana siga dado el cariño que le ha generado a la gente. Desde aquí suplicamos que así sea ya que cuento los meses para seguir aprendiendo de derecho y seguir disfrutando de la mano de Ana. 


También se habló de la posibilidad de que Ana fuera llevada a la pantalla y, aunque todos querríamos que se hiciera una serie con ella, ya que es muy extensa y ninguno de los presentes queríamos que se quitada nada de lo que aparece en la novela, parece que de momento hay posibilidad de que se convierta en una película. En cualquier caso es una novela que merece la pena leer para no perderse nada de lo que el autor ha sabido describir tan bien en el texto. 

Como imaginaréis estuvimos hablando de muchas más cosas, saltando de un tema a otro y es que como os digo, todos queríamos saber ya que es un libro que despierta muchos sentimientos y ante el que todos habíamos quedado encantados. 

Como conclusión os diré lo mismo que le dije al autor. Para mí este libro ha conseguido dos cosas fundamentales: que me interese por un tema como el Derecho sobre el que no solo no sabía nada sino que ni siquiera me interesaba y además que lo entienda sin aburrirme en explicaciones y que lograra empatizar con un personaje como Ana, un personaje complicado, con unas decisiones que no siempre compartiremos y que quizá es capaz de proyectar lo que todos querríamos ser si no tuviéramos nada que perder en el camino. 

Si no lo habéis hecho aún, leed Ana porque cuando empecéis no podréis parar y no la olvidaréis.

domingo, 16 de abril de 2017

ENCUENTRO CON JAVIER BERNAL (Por un puñado de letras)


Hace unas semanas tuvimos el placer de acudir a un encuentro con Javier Bernal quien recientemente ha publicado con Suma de letras su nueva novela "Por un puñado de letras".

Acompañado de su editor Iñaqui Nievas que nos presentó la historia de Javier Bernal como un thriller moderno, de nuevas tecnologías, inquietante y con una historia de amor de fondo. Una historia que además, tiene el plus de desarrollarse en varios escenarios: Nueva York, Marrakech, México, Italia...


Javier Bernal nos empezó contando que le gusta escribir thrillers contemporáneos y que decidió situarlo en Estados Unidos porque un periódico como Presstalk (un periódico independiente que publica artículos de investigación votados por sus lectores en las redes y que se financia a partir de donaciones) no sería algo creíble a día de hoy en España donde sigue primando lo gratuito, donde no se valora el esfuerzo ni se premia algo que te gusta y de lo que quieres seguir disfrutando.

En cuanto a los personajes nos contó que se basó en personas que ha ido conociendo mientras se documentaba para esta historia pero que en todos los casos es una mezcla de varias personas excepto en el caso de Mary Woo. Este personaje sí que está inspirado en una catalogadora de arte que conoció y que también era muy activa en obras benéficas (al igual que la Mary Woo que aparece en la novela). Este es el único personaje que tiene un referente real bastante fiel.

Para crear a Pablo, el protagonista de la  novela, habló con varios periodistas y es el fruto de los rasgos de varios de ellos.

También tuvo la posibilidad de conocer a varios hackers que le han ayudado tanto con el tema de servidores y el buzón anónimo con el que cuenta Presstalk (para que todo fuera creíble y posible) como con la caracterización de los dos informáticos que ayudan al periódico.

En cuanto a su manera de escribir nos comentó que usa un software (write werll) que le permite tener una referencia clara de los capítulos y la estructura. Para cada capítulo tiene una línea de texto que le sirve de referencia para lo que se relata en él y así puede llevar un esquema y puede intercalar lo que cuenta de cada personaje en cada momento de manera que un personaje no deje de aparecer durante demasiado tiempo y así el lector no se olvide de él.

Nos contó que la novela le ha llevado entre 2 y 3 años. Primero se documentó, después dedicó unos 10 días a la estructura y la idea de alguno de los personajes y finalmente proyectó lo que pensaba que iba a escribir: unos 100 capítulos. Así fue capaz de pensar cuántas palabras podría poner en cada capítulo, cuánto podría escribir cada día y sacar la fecha en la que puede tenerlo listo. Después de todo esto escribió una primera versión de la novela de unas 700 páginas, la segunda versión ya era más corta pero seguía teniendo mucha información de los medios y así fueron trabajando su editor y él hasta llegar a la versión actual en la que está mucho más medida la información que puede aburrir al lector.

También nos habló de que la escribió secuencialmente, de la misma manera que el lector la va disfrutando ya que le gusta ir descubriendo lo que va pasado a la par que el lector. La única excepción es el principio que iba a ser otro pero que finalmente lo cambió, escogiendo un principio muy impactante y que ya crea el interés del lector desde el minuto uno.

También quisimos saber en qué momento había elegido el título. Javier nos confesó que al final, después de escrita, quería escoger un título que hiciera referencia al mundo periodístico y escoger una portada que contrastara, que aportara algo más.

Por último quisimos saber si sentía que tenía más presión con esta segunda novela después del éxito de "El enigma de Rania Roberts". Javier nos dijo que sí, que como todos los autores haber tenido éxito con una novela no significa tenerlo con las siguientes por lo que cada nueva publicación era nuevo reto de conquistar y ganarse a los lectores haciendo que disfruten tanto con la lectura como lo has hecho tú con la escritura.

Finalmente pasamos a las fotos y las firmas.

Como siempre, damos las gracias a Javier Bernal por prestarse al encuentro y a la editorial por hacerlo posible.